Kev Munday - Symbiotic Citizens - Premium Art Print

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Egidio Emiliano Bianco
Expert
Sélectionné par Egidio Emiliano Bianco

Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.

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Symbiotic Citizens - Impression d’art premium par Kev Munday, édition limitée en giclée sur papier mat sans acide 210 g/m², signé et numéroté à la main (Édition 20 sur 20), 500 x 500 mm, finition vernis sélectif et encre métallique, émis en 2026 et vendu non encadré directement par l’artiste au Royaume-Uni.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Symbiotic Citizens par Kev Munday

Tamponné à la main et numéroté, impression sur papier mat sans acide de 210 GSM.

Issue limitée à 20 exemplaires

50 x 50 CM (20 x 20")

Fini avec un vernis sélectif et une encre métallique.

Vendu sans cadre.

À propos de l'œuvre :

À la fin de 2025, j’ai été chargé de réaliser une fresque murale pour PepsiCo, c’était la plus grosse somme que j’aie jamais gagnée pour une peinture. J’ai investi l’argent pour créer cette gamme d’impressions premium de qualité musée qui, je pense, rendent réellement justice à mon travail.

J’ai parcouru le monde pour sélectionner les meilleurs matériaux disponibles, les produisant en éditions strictement limitées à seulement 20 pièces numérotées et signées à la main par œuvre. Elles sont vraiment des objets de collection dignes d’orner vos murs.

Le support est un beau papier blanc lisse de 210 GSM sans acide, en provenance d’Allemagne; c’est un facteur important qui garantit que l’œuvre ne se dégradera pas ni ne s’oxyde pendant des décennies. J’ai ensuite utilisé une imprimante SwissQ pour produire ces tirages époustouflants, le même modèle utilisé pour les reproductions par Tate, MoMA et la National Gallery. La qualité d’impression et l’appariement des couleurs sont incomparables.

Dans mes peintures originales, j’utilise une gamme de mediums gloss et mat pour donner de la profondeur aux pièces; c’est quelque chose que je voulais reproduire dans mes éditions imprimées. J’ai réussi cela en appliquant un vernis brillant sélectif sur certains éléments de ces tirages. Il est difficile de le montrer à son plein potentiel sur les seules photos, mais vous remarquerez que les lignes noires ont une texture brillante épaisse qui se démarque du reste de l’image, créant une brillance fantastique qui porte les tirages à un niveau supérieur. Certaines couleurs présentent également une finition métallique.

Mesurant 500 x 500 mm, les éditions sont vendues sans cadre, soigneusement aplaties entre des couches de carton doublement épais. Tous les envois sont expédiés par un service de courrier suivi et assuré. Elles sont individuellement signées et numérotées et accompagnées d’un Certificat d’Authenticité. Le numéro d’édition que vous achetez peut différer de celui illustré.
---
Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. Maintenant que le Royaume-Uni a quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au service de courrier à l’arrivée de l’article dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots d’un vendeur britannique. ces droits varient entre 5 % et 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’un impôt additionnel que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçu par le courrier une fois l’article arrivé dans votre pays.

- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, moi et mon public la voyons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet pour faire germer les idées, mais lorsque j’aborde une toile, la composition, la couleur et l’imagerie ne sont pas planifiées et elles restent intuitives.

Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures dépeignent une vision utopique que j’invite le spectateur à prendre un moment pour entrer. Je remplis mes œuvres de gens, d’animaux et de créatures imaginaires, tous attendant d’être découverts et interprétés. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et y remarquer toujours quelque chose de nouveau.

J’ai commencé à peindre après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence il y a plus de 20 ans. J’ai une callosité épaisse sur le doigt où repose mon marqueur. Je ne me souviens pas d’un moment où il ne l’avait pas.

J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à plusieurs reprises et c’est à partir de là que j’ai développé tout l’univers.

Je travaille avec une variété de mediums, principalement de l’acrylique gouache et de l’émulsion vinyle pour la couleur, des feutres pour les motifs et les détails et de l’encre brillante pour les contours marquants.

J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques mondiales, notamment IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai également eu l’honneur d’exposer mes œuvres à la Royal Academy of Arts de Londres à deux reprises.

En dehors du travail en studio, l’autre domaine principal de ma pratique artistique est l’art public et il m’arrive régulièrement de peindre des fresques à travers le Royaume-Uni et au-delà.

Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je travaille avec quelques galeries sélectionnées mais je choisis de m’auto-représenter principalement, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.

- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -

2025- Fresque lumineuse en collaboration avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de prêt-à-porter Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans l’Exposition d’Été de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris & Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur l’un de leurs véhicules de police
2017- Première exposition personnelle internationale au Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article The Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé au The Other Art Fair au Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle ‘The Way I See Things’. En tournée dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles de collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse à exposer à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente d’art urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres

À propos du vendeur

Art original de Kev Munday, réalisé directement par l'artiste. Vente sur Catawiki depuis 2015 avec plus de 1000 transactions positives à ce jour.
Traduit par Google Traduction

Symbiotic Citizens par Kev Munday

Tamponné à la main et numéroté, impression sur papier mat sans acide de 210 GSM.

Issue limitée à 20 exemplaires

50 x 50 CM (20 x 20")

Fini avec un vernis sélectif et une encre métallique.

Vendu sans cadre.

À propos de l'œuvre :

À la fin de 2025, j’ai été chargé de réaliser une fresque murale pour PepsiCo, c’était la plus grosse somme que j’aie jamais gagnée pour une peinture. J’ai investi l’argent pour créer cette gamme d’impressions premium de qualité musée qui, je pense, rendent réellement justice à mon travail.

J’ai parcouru le monde pour sélectionner les meilleurs matériaux disponibles, les produisant en éditions strictement limitées à seulement 20 pièces numérotées et signées à la main par œuvre. Elles sont vraiment des objets de collection dignes d’orner vos murs.

Le support est un beau papier blanc lisse de 210 GSM sans acide, en provenance d’Allemagne; c’est un facteur important qui garantit que l’œuvre ne se dégradera pas ni ne s’oxyde pendant des décennies. J’ai ensuite utilisé une imprimante SwissQ pour produire ces tirages époustouflants, le même modèle utilisé pour les reproductions par Tate, MoMA et la National Gallery. La qualité d’impression et l’appariement des couleurs sont incomparables.

Dans mes peintures originales, j’utilise une gamme de mediums gloss et mat pour donner de la profondeur aux pièces; c’est quelque chose que je voulais reproduire dans mes éditions imprimées. J’ai réussi cela en appliquant un vernis brillant sélectif sur certains éléments de ces tirages. Il est difficile de le montrer à son plein potentiel sur les seules photos, mais vous remarquerez que les lignes noires ont une texture brillante épaisse qui se démarque du reste de l’image, créant une brillance fantastique qui porte les tirages à un niveau supérieur. Certaines couleurs présentent également une finition métallique.

Mesurant 500 x 500 mm, les éditions sont vendues sans cadre, soigneusement aplaties entre des couches de carton doublement épais. Tous les envois sont expédiés par un service de courrier suivi et assuré. Elles sont individuellement signées et numérotées et accompagnées d’un Certificat d’Authenticité. Le numéro d’édition que vous achetez peut différer de celui illustré.
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Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. Maintenant que le Royaume-Uni a quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au service de courrier à l’arrivée de l’article dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots d’un vendeur britannique. ces droits varient entre 5 % et 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’un impôt additionnel que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçu par le courrier une fois l’article arrivé dans votre pays.

- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, moi et mon public la voyons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet pour faire germer les idées, mais lorsque j’aborde une toile, la composition, la couleur et l’imagerie ne sont pas planifiées et elles restent intuitives.

Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures dépeignent une vision utopique que j’invite le spectateur à prendre un moment pour entrer. Je remplis mes œuvres de gens, d’animaux et de créatures imaginaires, tous attendant d’être découverts et interprétés. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et y remarquer toujours quelque chose de nouveau.

J’ai commencé à peindre après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence il y a plus de 20 ans. J’ai une callosité épaisse sur le doigt où repose mon marqueur. Je ne me souviens pas d’un moment où il ne l’avait pas.

J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à plusieurs reprises et c’est à partir de là que j’ai développé tout l’univers.

Je travaille avec une variété de mediums, principalement de l’acrylique gouache et de l’émulsion vinyle pour la couleur, des feutres pour les motifs et les détails et de l’encre brillante pour les contours marquants.

J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques mondiales, notamment IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai également eu l’honneur d’exposer mes œuvres à la Royal Academy of Arts de Londres à deux reprises.

En dehors du travail en studio, l’autre domaine principal de ma pratique artistique est l’art public et il m’arrive régulièrement de peindre des fresques à travers le Royaume-Uni et au-delà.

Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je travaille avec quelques galeries sélectionnées mais je choisis de m’auto-représenter principalement, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.

- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -

2025- Fresque lumineuse en collaboration avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de prêt-à-porter Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans l’Exposition d’Été de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris & Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur l’un de leurs véhicules de police
2017- Première exposition personnelle internationale au Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article The Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé au The Other Art Fair au Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle ‘The Way I See Things’. En tournée dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles de collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse à exposer à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente d’art urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres

À propos du vendeur

Art original de Kev Munday, réalisé directement par l'artiste. Vente sur Catawiki depuis 2015 avec plus de 1000 transactions positives à ce jour.
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Kev Munday
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Édition limitée
Edition number
20
Titre de l'œuvre d'art
Symbiotic Citizens - Premium Art Print
Technique
Giclée
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Royaume-Uni
Année
2026
Condition
Excellent état
Hauteur
50 cm
Largeur
50 cm
Style
Street art
Période
2020 et après
Vendu avec cadre
Non
Vendu par
Royaume-UniVérifié
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