KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Je suis un artiste visuel installé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego.
Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent habituellement, fait référence à l’utilisation de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester dans l’anonymat.

Installé à Barcelone où, depuis mon studio et laboratoire créatif, je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques telles que Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside parmi d’autres.

Je suis diplômé en Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et le diplôme supérieur des arts plastiques et du design en art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture que je pratique à 90 %, avec l’enseignement à 10 %, j’aime surtout dans les domaines d’action sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».

J’aime l’enseignement artistique, aussi parce qu’il m’oblige à sortir du studio et à me mettre en relation avec les gens, à pouvoir créer des liens réels et les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries comme : à la Galerie Ola à Barcelone et à La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a également fait partie de l’exposition au Musée national de Céramique et des Arts Somptuaires « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs de grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix du design d’affiche en 2024. J’ai aussi participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.

J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent partout dans le monde : France, Belgique, Espagne, États‑Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier la carrière de Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui m’intéresse beaucoup sur des thèmes tels que le cosmos et l’univers, la science et les connexions humaines et universelles.

Même si je viens d’une éducation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce qui me plaît, c’est travailler l’art abstrait car cela m’oblige à peindre sans prêter trop attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en exploitant l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui se connecte à mon moi le plus primitif et authentique. Je travaille souvent par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des films comme « Contact Proof » ou « Interstellar » m’inspirent et influent directement sur ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui stimulent mon imagination. Ils ont aussi influencé mon langage plastique, des artistes tels que Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des liens avec mes clients, je pense que c’est la manière de clore le cercle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, des textures et des couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste dans une profonde connexion, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique : Mixte : acrylique, spray, cires. Il n’y a pas d’impressions.

Les dimensions indiquées concernent la toile. Montée sur châssis, les dimensions seront plus petites pour le montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, enroulée sur un tube).

Tableau travaillé à partir de l’improvisation libre. Signé à la main à l’arrière. Inclut un certificat d’authenticité.