Kev Munday - Encapsulated





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Description fournie par le vendeur
Encapsulé par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile box.
90 x 60 cm (36 x 24 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Présenté avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Acrylique, marqueur et encre noire brillante sur toile.
Étiré et prêt à être accroché.
Envoyé par un coursier assuré et traçable, directement de l’artiste.
Photos prises en plein jour.
---
Veuillez noter — cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. Désormais que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur à l’opérateur de courrier lorsque l’article arrive dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Merci d’en tenir compte lors des enchères sur des lots vendus par un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chacun des États membres. Il s’agit d’une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collectée par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, je la découvre avec mon public pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à gribouiller dans mon carnet de croquis pour faire germer les idées, mais lorsqu’il s’agit d’un support, la composition, la couleur et l’imagerie ne sont pas planifiées et sont intuitives.
Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures peignent une vision utopique que j’invite le spectateur à prendre un instant et à entrer. Je remplis mes œuvres de personnages, d’animaux et de créatures imaginaires, tous prêts à être découverts et interprétés. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et toujours y voir quelque chose de nouveau.
J’ai commencé à peindre après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence il y a plus de 20 ans. J’ai une épaisse callosité sur le doigt où repose mon marqueur. Je ne me rappelle pas d’un temps où elle n’était pas là. J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à répétition et c’est de là que s’est developpé tout l’univers.
Je travaille avec une variété de médiums, principalement gouache acrylique et émulsion vinyle pour les couleurs, marqueurs pour les motifs et les détails et encre brillante pour le contour audacieux.
J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques mondiales, dont IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai aussi eu l’honneur d’exposer mes œuvres à la Royal Academy of Arts de Londres à deux reprises.
Outre le travail en studio, l’autre domaine principal de ma pratique artistique est l’art public et on peut régulièrement me voir peindre des murales à travers le Royaume-Uni et au-delà.
Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je travaille avec quelques galeries sélectionnées mais je choisis de me représenter moi-même en grande partie, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Commande par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025- Présenté dans l’article du Daily Mail « How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500 »
2025- Collaboration de fresque lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression « A Space To Grow » incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Fresque murale commandée de grande taille à Aigondigne, France
2022- Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à live painter à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture « Family » incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à live painter et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à live painter à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque murale peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une des voitures de leurs représentants
2017- Première exposition en solo internationale au Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artist’s To Invest In »
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle « The Way I See Things ». Tourné dans plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012- Collaboration sur une gamme de meubles exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure Mickey Mouse à exposer à Hong Kong
2009- Première exposition en solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclue dans la première vente d’Art Urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Encapsulé par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile box.
90 x 60 cm (36 x 24 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Présenté avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Acrylique, marqueur et encre noire brillante sur toile.
Étiré et prêt à être accroché.
Envoyé par un coursier assuré et traçable, directement de l’artiste.
Photos prises en plein jour.
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Veuillez noter — cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. Désormais que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur à l’opérateur de courrier lorsque l’article arrive dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Merci d’en tenir compte lors des enchères sur des lots vendus par un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chacun des États membres. Il s’agit d’une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collectée par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, je la découvre avec mon public pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à gribouiller dans mon carnet de croquis pour faire germer les idées, mais lorsqu’il s’agit d’un support, la composition, la couleur et l’imagerie ne sont pas planifiées et sont intuitives.
Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures peignent une vision utopique que j’invite le spectateur à prendre un instant et à entrer. Je remplis mes œuvres de personnages, d’animaux et de créatures imaginaires, tous prêts à être découverts et interprétés. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et toujours y voir quelque chose de nouveau.
J’ai commencé à peindre après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence il y a plus de 20 ans. J’ai une épaisse callosité sur le doigt où repose mon marqueur. Je ne me rappelle pas d’un temps où elle n’était pas là. J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à répétition et c’est de là que s’est developpé tout l’univers.
Je travaille avec une variété de médiums, principalement gouache acrylique et émulsion vinyle pour les couleurs, marqueurs pour les motifs et les détails et encre brillante pour le contour audacieux.
J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques mondiales, dont IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai aussi eu l’honneur d’exposer mes œuvres à la Royal Academy of Arts de Londres à deux reprises.
Outre le travail en studio, l’autre domaine principal de ma pratique artistique est l’art public et on peut régulièrement me voir peindre des murales à travers le Royaume-Uni et au-delà.
Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je travaille avec quelques galeries sélectionnées mais je choisis de me représenter moi-même en grande partie, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Commande par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025- Présenté dans l’article du Daily Mail « How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500 »
2025- Collaboration de fresque lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression « A Space To Grow » incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Fresque murale commandée de grande taille à Aigondigne, France
2022- Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à live painter à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture « Family » incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à live painter et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à live painter à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque murale peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une des voitures de leurs représentants
2017- Première exposition en solo internationale au Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artist’s To Invest In »
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle « The Way I See Things ». Tourné dans plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012- Collaboration sur une gamme de meubles exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure Mickey Mouse à exposer à Hong Kong
2009- Première exposition en solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclue dans la première vente d’Art Urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
