Andrea Racciatti - "Caída sostenida" XXL






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Andrea Racciatti, « Caída sostenida » XXL, peinture acryle sur toile, 120 x 90 cm, original, signé à la main, 2026, paysage urbain en bleu, orange, gris et noir, originaire d’Espagne, période post-2020, en excellent état, expédiée directement par l’artiste et accompagnée d’un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Données techniques :
"Chute soutenue", acrylique sur toile, 2026.
La peinture sur toile est pensée pour être tendue sur un châssis de 120 x 90 cm. La toile mesure environ 5 cm de plus de chaque côté afin de pouvoir la tendre correctement sur le châssis.
L’expédition se fait enroulant la toile autour d’un tube en carton, protégée, dans une boîte d’emballage afin d’éviter les dommages et réduire les frais d’expédition. La peinture est envoyée sans châssis ni cadre.
La peinture est originale et unique, et elle est signée par l’artiste au dos de la toile.
Le certificat d’authenticité est joint.
Les photos visibles dans la galerie donnent une idée de la façon dont la peinture pourrait apparaître dans différents environnements. Les photos de détails permettent également d’apprécier le traitement pictural en zoom.
Les couleurs de la peinture peuvent présenter une variation minime à l’écran, selon la photo et la calibration du moniteur utilisé pour la regarder. Des différences concernant la matérialité de la peinture peuvent aussi être observées, puisque je cherche la richesse et la vibration de la couleur à travers la superposition de couches.
Il est recommandé d’apporter la peinture pour la tendre sur le châssis dans un endroit spécialisé afin qu’elle soit correctement montée.
Mon Instagram : https://www.instagram.com/andiracciatti/?hl=en
Déclaration :
Ma formation est picturale, mais dans la pratique, j’ai recherché différentes manières d’exprimer mes idées.
Je travaille en produisant des séries à partir d’une idée ou d’un « thème » qui m’intéresse. D’autres fois, des séries se construisent au sein d’un grand « thème » où chacune d’elles dans l’ensemble forme un tout.
La peinture « Chute soutenue » fait partie d’une série dans laquelle j’ai commencé à travailler en faisant un « scouting », comme une reconnaissance du nouvel endroit que j’occupe, Vilanova i la Geltrú, Barcelone. J’emprunte ses rues, j’observe des terrasses, des couchers de soleil, des places, etc. C’est une manière de retracer ce qui m’entoure et qui se présente à moi, me provoquant un sentiment d’émerveillement.
Le texte littéraire et la photographie constituent généralement le support de mon travail, ils fonctionnent comme un déclencheur d’idées et de pensées qui se matérialisent dans mes dessins et mes peintures.
Je crois en l’art comme outil de transformation individuelle et sociale.
Je m’intéresse à ce que mon œuvre soit référencée et entre en dialogue avec des questions qui sont communes à tous, en tant qu’habitants d’un même monde, affectés par les mêmes imaginaires, symboles et rêves.
Biographie artistique:
Andrea Racciatti est née à Rosario, en Argentine. Elle est citoyenne argentine et italienne.
Elle a obtenu le diplôme de Licenciée Nacional en Artes Visuales, à la Facultad de Humanidades y Artes de l’Université Nationale de Rosario.
Elle a vécu et travaillé à Buenos Aires de 1982 à novembre 2024, puis a émigré à Barcelone, et s’est installée en juillet 2025 à Vilanova i la Geltrú, Barcelone, Espagne.
Depuis 1980, elle participe à des expositions individuelles et collectives en Argentine et dans d’autres villes européennes et américaines. En tant qu’enseignante d’art, elle a travaillé dans plusieurs institutions publiques et privées à Buenos Aires, Argentine. Actuellement, elle coordonne conjointement avec l’artiste Viviana Guasch l’espace artistique Estació d’art à Vilanova i la Geltrú. Elle dispense également des ateliers dans des ateliers et institutions à Barcelone.
Elle a reçu, entre autres, le Premier Prix Lufthansa, au Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Elle a intégré le Groupe de la X avec des artistes internationaux de renom participant à toutes ses expositions. Elle fait partie du collectif artistique La línea que camina depuis 2015, réalisant conjointement expositions et interventions artistiques dans différents pays comme l’Argentine, la France, l’Italie.
Expositions récentes : (sélection)
2026 - L’ordre inévitable des choses, Petite Galerie, (individuel) Madrid, Espagne.
- Intemperie, un projet sur le déracinement, fragilité et corps qui habitent les marges.
Cisma.art, Valencia, Espagne.
2024 - Fonction poétique, curatrice Carolina Antoniadis, Centre Creativo El Obrador,
Buenos Aires, Argentine.
- La Magma, La ligne que camina, Legislatura, Buenos Aires, Argentine.
2023 - L’ordre inévitable des choses, Galerie Jacques Martínez, (individuel) San
Isidro, Buenos Aires.
- Un horizon élargi, La ligne que camina, Maison de l’Argentine, Cité
Internationale Universitaire, Paris.
2022 - Interchanges, (individuel) Fantastik Lab, Valence, Espagne, curatrice Cristina
Ghetti.
2019 - La trame infinie, (individuel), Cité Internationale des Arts, festival Les
Traversées du Marais, Paris.
- Superposée Buenos Aires-Paris, (individuel), Estudio Abierto, Cité
Internationale des Arts, Paris.
Ses œuvres font partie des collections privées d’Argentine et d’Europe, de l’Université Polytechnique de Valence, Espagne, du Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires et du Museo de Scopkje, ex Yougoslavie.
Données techniques :
"Chute soutenue", acrylique sur toile, 2026.
La peinture sur toile est pensée pour être tendue sur un châssis de 120 x 90 cm. La toile mesure environ 5 cm de plus de chaque côté afin de pouvoir la tendre correctement sur le châssis.
L’expédition se fait enroulant la toile autour d’un tube en carton, protégée, dans une boîte d’emballage afin d’éviter les dommages et réduire les frais d’expédition. La peinture est envoyée sans châssis ni cadre.
La peinture est originale et unique, et elle est signée par l’artiste au dos de la toile.
Le certificat d’authenticité est joint.
Les photos visibles dans la galerie donnent une idée de la façon dont la peinture pourrait apparaître dans différents environnements. Les photos de détails permettent également d’apprécier le traitement pictural en zoom.
Les couleurs de la peinture peuvent présenter une variation minime à l’écran, selon la photo et la calibration du moniteur utilisé pour la regarder. Des différences concernant la matérialité de la peinture peuvent aussi être observées, puisque je cherche la richesse et la vibration de la couleur à travers la superposition de couches.
Il est recommandé d’apporter la peinture pour la tendre sur le châssis dans un endroit spécialisé afin qu’elle soit correctement montée.
Mon Instagram : https://www.instagram.com/andiracciatti/?hl=en
Déclaration :
Ma formation est picturale, mais dans la pratique, j’ai recherché différentes manières d’exprimer mes idées.
Je travaille en produisant des séries à partir d’une idée ou d’un « thème » qui m’intéresse. D’autres fois, des séries se construisent au sein d’un grand « thème » où chacune d’elles dans l’ensemble forme un tout.
La peinture « Chute soutenue » fait partie d’une série dans laquelle j’ai commencé à travailler en faisant un « scouting », comme une reconnaissance du nouvel endroit que j’occupe, Vilanova i la Geltrú, Barcelone. J’emprunte ses rues, j’observe des terrasses, des couchers de soleil, des places, etc. C’est une manière de retracer ce qui m’entoure et qui se présente à moi, me provoquant un sentiment d’émerveillement.
Le texte littéraire et la photographie constituent généralement le support de mon travail, ils fonctionnent comme un déclencheur d’idées et de pensées qui se matérialisent dans mes dessins et mes peintures.
Je crois en l’art comme outil de transformation individuelle et sociale.
Je m’intéresse à ce que mon œuvre soit référencée et entre en dialogue avec des questions qui sont communes à tous, en tant qu’habitants d’un même monde, affectés par les mêmes imaginaires, symboles et rêves.
Biographie artistique:
Andrea Racciatti est née à Rosario, en Argentine. Elle est citoyenne argentine et italienne.
Elle a obtenu le diplôme de Licenciée Nacional en Artes Visuales, à la Facultad de Humanidades y Artes de l’Université Nationale de Rosario.
Elle a vécu et travaillé à Buenos Aires de 1982 à novembre 2024, puis a émigré à Barcelone, et s’est installée en juillet 2025 à Vilanova i la Geltrú, Barcelone, Espagne.
Depuis 1980, elle participe à des expositions individuelles et collectives en Argentine et dans d’autres villes européennes et américaines. En tant qu’enseignante d’art, elle a travaillé dans plusieurs institutions publiques et privées à Buenos Aires, Argentine. Actuellement, elle coordonne conjointement avec l’artiste Viviana Guasch l’espace artistique Estació d’art à Vilanova i la Geltrú. Elle dispense également des ateliers dans des ateliers et institutions à Barcelone.
Elle a reçu, entre autres, le Premier Prix Lufthansa, au Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. Elle a intégré le Groupe de la X avec des artistes internationaux de renom participant à toutes ses expositions. Elle fait partie du collectif artistique La línea que camina depuis 2015, réalisant conjointement expositions et interventions artistiques dans différents pays comme l’Argentine, la France, l’Italie.
Expositions récentes : (sélection)
2026 - L’ordre inévitable des choses, Petite Galerie, (individuel) Madrid, Espagne.
- Intemperie, un projet sur le déracinement, fragilité et corps qui habitent les marges.
Cisma.art, Valencia, Espagne.
2024 - Fonction poétique, curatrice Carolina Antoniadis, Centre Creativo El Obrador,
Buenos Aires, Argentine.
- La Magma, La ligne que camina, Legislatura, Buenos Aires, Argentine.
2023 - L’ordre inévitable des choses, Galerie Jacques Martínez, (individuel) San
Isidro, Buenos Aires.
- Un horizon élargi, La ligne que camina, Maison de l’Argentine, Cité
Internationale Universitaire, Paris.
2022 - Interchanges, (individuel) Fantastik Lab, Valence, Espagne, curatrice Cristina
Ghetti.
2019 - La trame infinie, (individuel), Cité Internationale des Arts, festival Les
Traversées du Marais, Paris.
- Superposée Buenos Aires-Paris, (individuel), Estudio Abierto, Cité
Internationale des Arts, Paris.
Ses œuvres font partie des collections privées d’Argentine et d’Europe, de l’Université Polytechnique de Valence, Espagne, du Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires et du Museo de Scopkje, ex Yougoslavie.
