E. García - María XL (no reserve)






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
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Oeuvre originale en acrylique de E. García intitulée María XL (no reserve), portrait multicolore 100 × 70 cm, style réaliste, signé à la main, réalisée après 2020 (2026), vendue directement par l’artiste, en excellent état avec certificate d’authenticité signé par l’artiste, poids 0,6 kg.
Description fournie par le vendeur
MARÍA est une peinture de 70x100 cm de l’artiste contemporain Ernest García. Cette œuvre est un portrait féminin à l’atmosphère sereine et intime, ambienté dans un intérieur riche en couleurs, avec des plantes et des objets décoratifs. La protagoniste apparaît assise sur un grand fauteuil vert, les mains reposant doucement sur le giron et le regard dirigé vers un point hors scène. Sa posture calme et son expression contenue transmettent l’élégance, l’introspection et une sensation de temps suspendu.
La composition combine portrait féminin, scène domestique, intérieur avec plantes et nature morte florale. À gauche, une grande fleur bleue émerge d’un vase blanc, accompagnée d’un petit pot en céramique et d’un bol décoré sur une table ronde. Ces éléments apportent de l’équilibre à la figure et renforcent le caractère soigné et personnel de l’espace. Le mobilier, les plantes et les objets du quotidien participent activement à la construction de l’identité de la personne portraiturée.
La palette s’articule autour de roses chauds, de verts profonds, de bleus doux, d’oranges et de tons ivoire. La robe claire de María contraste délicatement avec le fauteuil vert et le fond corail, la plaçant au centre lumineux de l’image. Le pinceau visible, la simplification des formes et l’usage exprimif de la couleur rapprochent l’œuvre du fauvisme, du post-impressionnisme et de la tradition de l’intérieur décoratif moderne. On peut percevoir des références à Henri Matisse dans la relation entre la figure, les fleurs, le mobilier et la couleur, ainsi que des échos de Pierre Bonnard et d’Édouard Vuillard dans la représentation de l’intimité domestique. Comme dans les intérieurs de ces artistes, l’espace ne fonctionne pas comme un fond neutre, mais comme une extension émotionnelle de la protagoniste. La fleur bleue surdimensionnée introduit en outre une note poétique et ornementale qui renforce la sensibilité contemporaine du portrait.
La sérénité de María et l’organisation soignée de l’environnement rappellent aussi la tradition du portrait psychologique féminin, où l’attitude, la tenue et les objets proches suggèrent une histoire sans avoir à la raconter de manière explicite. L’œuvre transmet recueillement, élégance et une beauté quotidienne éloignée de la pose solennelle.
María s’avère particulièrement attrayante pour les collectionneurs intéressés par la peinture figurative contemporaine, le portrait féminin, la femme assise, les intérieurs colorés, les fleurs bleues, les plantes d’intérieur, le fauvisme, le post-impressionnisme, l’art décoratif et les œuvres faisant référence à Matisse, Bonnard et Vuillard.
Authenticité et Expédition :
L’œuvre est proposée directement par E. García, garantissant son authenticité par un certificat signé par l’artiste lui-même. La peinture sera soigneusement roulée et protégée à l’intérieur d’un tube en carton résistant pour l’envoi. Après la confirmation du paiement, un délai de trois jours est nécessaire pour préparer la pièce et l’expédier. Le délai de livraison dépendra de la destination, avec un délai maximal allant jusqu’à dix jours ouvrables.
MARÍA est une peinture de 70x100 cm de l’artiste contemporain Ernest García. Cette œuvre est un portrait féminin à l’atmosphère sereine et intime, ambienté dans un intérieur riche en couleurs, avec des plantes et des objets décoratifs. La protagoniste apparaît assise sur un grand fauteuil vert, les mains reposant doucement sur le giron et le regard dirigé vers un point hors scène. Sa posture calme et son expression contenue transmettent l’élégance, l’introspection et une sensation de temps suspendu.
La composition combine portrait féminin, scène domestique, intérieur avec plantes et nature morte florale. À gauche, une grande fleur bleue émerge d’un vase blanc, accompagnée d’un petit pot en céramique et d’un bol décoré sur une table ronde. Ces éléments apportent de l’équilibre à la figure et renforcent le caractère soigné et personnel de l’espace. Le mobilier, les plantes et les objets du quotidien participent activement à la construction de l’identité de la personne portraiturée.
La palette s’articule autour de roses chauds, de verts profonds, de bleus doux, d’oranges et de tons ivoire. La robe claire de María contraste délicatement avec le fauteuil vert et le fond corail, la plaçant au centre lumineux de l’image. Le pinceau visible, la simplification des formes et l’usage exprimif de la couleur rapprochent l’œuvre du fauvisme, du post-impressionnisme et de la tradition de l’intérieur décoratif moderne. On peut percevoir des références à Henri Matisse dans la relation entre la figure, les fleurs, le mobilier et la couleur, ainsi que des échos de Pierre Bonnard et d’Édouard Vuillard dans la représentation de l’intimité domestique. Comme dans les intérieurs de ces artistes, l’espace ne fonctionne pas comme un fond neutre, mais comme une extension émotionnelle de la protagoniste. La fleur bleue surdimensionnée introduit en outre une note poétique et ornementale qui renforce la sensibilité contemporaine du portrait.
La sérénité de María et l’organisation soignée de l’environnement rappellent aussi la tradition du portrait psychologique féminin, où l’attitude, la tenue et les objets proches suggèrent une histoire sans avoir à la raconter de manière explicite. L’œuvre transmet recueillement, élégance et une beauté quotidienne éloignée de la pose solennelle.
María s’avère particulièrement attrayante pour les collectionneurs intéressés par la peinture figurative contemporaine, le portrait féminin, la femme assise, les intérieurs colorés, les fleurs bleues, les plantes d’intérieur, le fauvisme, le post-impressionnisme, l’art décoratif et les œuvres faisant référence à Matisse, Bonnard et Vuillard.
Authenticité et Expédition :
L’œuvre est proposée directement par E. García, garantissant son authenticité par un certificat signé par l’artiste lui-même. La peinture sera soigneusement roulée et protégée à l’intérieur d’un tube en carton résistant pour l’envoi. Après la confirmation du paiement, un délai de trois jours est nécessaire pour préparer la pièce et l’expédier. Le délai de livraison dépendra de la destination, avec un délai maximal allant jusqu’à dix jours ouvrables.
