Elena Mosurak - "Deep blue", n.10 - textured painting

Bleu est l’une des couleurs les plus populaires sur la planète ; c’est aussi une couleur émotionnelle associée au calme, à l’intelligence et à la sensibilité.
Dans ce travail, la transition fluide du sombre vers la lumière transmet la profondeur et la tranquillité de l’océan. J’ai utilisé de la peinture acrylique pour créer un style minimaliste qui évoque un sentiment de paix et d’introspection. Cette peinture invite le spectateur à plonger dans son propre monde intérieur, apportant une énergie sereine mais profonde à tout espace qu’elle habite.
La texture et la surface embossée de l’œuvre ajoutent de la profondeur et de la vitalité à cette pièce, créant une expérience visuelle unique et captivante.

Acrylique sur toile sans châssis, expédiée roulée dans un tube.

Veuillez garder à l’esprit : il peut être difficile de capturer avec précision les différentes nuances de bleu sur les photos. Les couleurs exactes peuvent également varier en fonction du moniteur et de l’éclairage.

* Technique : elle est peinte à l’aide de peintures acryliques professionnelles sur toile.
* Couleurs : différentes nuances de bleu.
* Taille de la peinture : 100 x 100 cm.
* Les bords de 3,7 cm ne font pas partie de la peinture principale.
* Année de création : 2026
* État : neuf, en parfait état.
* Mode d’expédition : assuré, soigneusement emballé dans un tube, avec numéro de suivi.
* Vous recevrez un Certificat d’Authenticité (COA).

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Travaillant depuis son studio en Allemagne, la pratique de la peinture d’Elena Mosurak est une investigation dans la couleur et la matière.
Initialement, ses peintures étaient basées sur le réalisme, mais elle continue d’expérimenter de nouvelles techniques, styles et matériaux. Depuis 2010, son travail est passé de natures mortes et de paysages traditionnels à des abstractions et semi‑abstractions qui permettent au spectateur de développer sa propre interprétation à travers un processus contemplatif. Dans certaines de ses peintures, elle aime enrichir la représentation en ajoutant des effets texturaux, utilisant des couleurs acryliques et à l’huile, de la gypse et du sable minéral. Cette technique lui permet d’apporter profondeur et tension à la peinture, générant des contrastes – lisse et granuleux, fin et grossier, mat et brillant, lumière et ombre – elle apporte à ces peintures grâce et équilibre. Ces aspects sensoriels supplémentaires aident le spectateur à embrasser non seulement le visuel, mais aussi la perception tactile dans leur expérience, pour « jouer » avec la peinture et, peut‑être, pour imaginer ce qui n’est même pas là.
Les œuvres se retrouvent dans des collections corporatives et privées en Allemagne, Grèce, Autriche, Belgique, Pays-Bas, Italie, France, Finlande, Portugal, Lituanie, Luxembourg, Suisse, Suède, Espagne, Russie, États‑Unis, Royaume‑Uni, Taïwan, Singapour, Japon, Australie, Chypre, Chine.