Maria Ruisi - Lavender Tide Sculptural Painting






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Maria Ruisi Lavender Tide Sculptural Painting, une œuvre unique de 51 x 51 cm en relief 3D acrylique en résine avec cadre blanc, signée par l’artiste et datée 2026.
Description fournie par le vendeur
Une œuvre d’art contemporaine puissante et immersive qui capte l’énergie brute du mouvement, de la profondeur et de la transformation fluide.
MARIA RUISI - Original Abstract Sculptural Painting - 3D Acrylic Relief - Resin - Unique 2026
Maria Ruisi, fondatrice de Abstract Contemporary Art Gallery, crée des œuvres sculpturales qui se situent entre peinture et architecture. Chaque pièce se constitue sur plusieurs couches, au cours de cycles de création prolongés, jusqu’à ce que la composition atteigne sa forme vivante finale.
Cette œuvre originale marque une étape clé de sa collection 2026. Œuvre unique numéro 2026-001.
Profondeurs turquoise et cyan. Reliefs irisés mauve-lilas s’élevant de la surface. Chaque forme allongée capture la lumière différemment à chaque heure du jour. L’œuvre respire. Elle bouge sans bouger.
Technique : relief sculptural 3D en acrylique, couches texturées à haute densité, finition résine professionnelle, pigments métalliques irisés, construction multi-couches.
Format : 51 x 51 cm - profondeur 6 cm - cadre-douteau flottant premium avec ombre - bois laqué blanc de qualité musée - prêt à accrocher.
Signé recto et verso par l’artiste. Dédicace manuscrite personnelle incluse. Certificat d’authenticité délivré par Abstract Contemporary Art Gallery. Garantie à vie. Emballage cadeau inclus.
Un collectionneur. Une œuvre. Pour toujours.
À propos de l’artiste
Maria Ruisi, née à Riga en 1983, est médecin, chercheuse et artiste dont l’œuvre s’enracine profondément dans une quête de longue date de la texture et de l’expression matérielle. Dès son plus jeune âge, elle a développé une sensibilité unique pour les surfaces, les structures et le langage silencieux de la matière.
Forte d’un parcours en design engineering et en architecture d’intérieur, sa vision artistique fait le lien entre science, espace et émotion. Son travail n’est pas simplement visuel — il est expérientiel, tactile et immersif. Chaque pièce reflète des années de recherche, d’intuition et de raffinement.
Son approche artistique est guidée par une quête constante : explorer et maîtriser une large gamme de techniques, y compris les plus complexes et exigeantes, tout en les élevant à une esthétique contemporaine et raffinée. Elle repousse continuellement les frontières entre art, design et innovation.
Les créations de Maria Ruisi sont conçues pour transcender le temps. Chaque œuvre est développée dans l’objectif de durabilité, de patrimoine et de transmission. Sa vision est profondément historique — créer des œuvres qui perdureront, résonneront et seront transmises aux générations futures comme des pièces d’art significatives et durables.
Son travail se situe à l’intersection de la discipline et de la liberté, où la technique devient émotion et la matière mémoire.
Cette œuvre, créée directement dans le studio de l’artiste, est présentée comme une exposition personnelle. Elle s’inscrit naturellement dans les pratiques artistiques contemporaines actuelles et peut figurer dans les sélections « Inspire Me », « The Best », « Direct from the Studio », « Solo Shows » et « Current Trends: Up-and-Coming Artists ».}
À propos du vendeur
Une œuvre d’art contemporaine puissante et immersive qui capte l’énergie brute du mouvement, de la profondeur et de la transformation fluide.
MARIA RUISI - Original Abstract Sculptural Painting - 3D Acrylic Relief - Resin - Unique 2026
Maria Ruisi, fondatrice de Abstract Contemporary Art Gallery, crée des œuvres sculpturales qui se situent entre peinture et architecture. Chaque pièce se constitue sur plusieurs couches, au cours de cycles de création prolongés, jusqu’à ce que la composition atteigne sa forme vivante finale.
Cette œuvre originale marque une étape clé de sa collection 2026. Œuvre unique numéro 2026-001.
Profondeurs turquoise et cyan. Reliefs irisés mauve-lilas s’élevant de la surface. Chaque forme allongée capture la lumière différemment à chaque heure du jour. L’œuvre respire. Elle bouge sans bouger.
Technique : relief sculptural 3D en acrylique, couches texturées à haute densité, finition résine professionnelle, pigments métalliques irisés, construction multi-couches.
Format : 51 x 51 cm - profondeur 6 cm - cadre-douteau flottant premium avec ombre - bois laqué blanc de qualité musée - prêt à accrocher.
Signé recto et verso par l’artiste. Dédicace manuscrite personnelle incluse. Certificat d’authenticité délivré par Abstract Contemporary Art Gallery. Garantie à vie. Emballage cadeau inclus.
Un collectionneur. Une œuvre. Pour toujours.
À propos de l’artiste
Maria Ruisi, née à Riga en 1983, est médecin, chercheuse et artiste dont l’œuvre s’enracine profondément dans une quête de longue date de la texture et de l’expression matérielle. Dès son plus jeune âge, elle a développé une sensibilité unique pour les surfaces, les structures et le langage silencieux de la matière.
Forte d’un parcours en design engineering et en architecture d’intérieur, sa vision artistique fait le lien entre science, espace et émotion. Son travail n’est pas simplement visuel — il est expérientiel, tactile et immersif. Chaque pièce reflète des années de recherche, d’intuition et de raffinement.
Son approche artistique est guidée par une quête constante : explorer et maîtriser une large gamme de techniques, y compris les plus complexes et exigeantes, tout en les élevant à une esthétique contemporaine et raffinée. Elle repousse continuellement les frontières entre art, design et innovation.
Les créations de Maria Ruisi sont conçues pour transcender le temps. Chaque œuvre est développée dans l’objectif de durabilité, de patrimoine et de transmission. Sa vision est profondément historique — créer des œuvres qui perdureront, résonneront et seront transmises aux générations futures comme des pièces d’art significatives et durables.
Son travail se situe à l’intersection de la discipline et de la liberté, où la technique devient émotion et la matière mémoire.
Cette œuvre, créée directement dans le studio de l’artiste, est présentée comme une exposition personnelle. Elle s’inscrit naturellement dans les pratiques artistiques contemporaines actuelles et peut figurer dans les sélections « Inspire Me », « The Best », « Direct from the Studio », « Solo Shows » et « Current Trends: Up-and-Coming Artists ».}
