Luigi Rossanigo (1948) - Presenze specchianti

( En cette période, j’expédie uniquement dans l’UE )

L’œuvre proposée est une fine plaque miroir en aluminium en relief (goffrage) et numérotée PdA 4/4, constituée de 20 cm x 15 cm, posée sur carton, signée sur la plaque et au verso - visible dans le cadre d’environ 17x12 cm - avec cadre 32x23 cm.
L’œuvre sera soigneusement emballée et expédiée dans les 3 jours avec une authentification sur photo signée par l’artiste -- prête à être accrochée ou posée --
expédition traçable et assurée - (malheureusement la photo ne rend jamais bien).

Pour ceux qui aiment les innovations et les suggested du XXe siècle, ce serait une œuvre vraiment intéressante en tirage de seulement 2 exemplaires -- pratiquement comme un exemplaire unique -- signée sur plaque - avec cadre 32x23x2 - une œuvre qui s’accorde à tout style d’aménagement.
L’œuvre sera soigneusement emballée et expédiée dans les 3 jours avec une authentification sur photo signée par l’artiste -- prête à être accrochée ou posée --
expédition traçable et assurée - (malheureusement la photo ne rend jamais bien).

Pour ceux qui aiment les innovations du XXe siècle, améliorées techniquement dans les années 2000 -- œuvre intrigante et innovante - à ne pas manquer (ce sont des œuvres à collectionner car, à l’heure actuelle, Rossanigo reste le seul artiste à se lancer dans le goffrage sur métal — tôt ou tard quelqu’un le копiera comme cela s’est déjà produit maintes fois -- malheureusement, c’est le choix de rester un artiste indépendant et un chercheur infatigable).

…au cours de son déroulement lent et constant dans sa recherche, Luigi Rossanigo a suivi une formation artistique particulière, caractérisée par des expérimentations variées dans les différentes disciplines. Des premières expériences picturales où le sujet était traité en référence directe au réel, l’artiste, dans la première moitié des années 70, s’est progressivement rapproché d’une conception abstraite de la forme, résumée dans une gestualité rapide et franche. Cette parenthèse informelle a trouvé son évolution naturelle dans un surréalisme vécu avec une intention introspective très personnelle, entre des déformations abnormes du réel, reprises avec la précision du voyageur du XVIIIe siècle. En cultivant simultanément le plaisir de l’orfèvrerie et en s’approchant de l’environnement sculptural de Carrare, l’artiste polyvalent a senti le besoin de se lancer dans la définition volumétrique du bloc marbrière, transférant sur celui-ci l’interprétation tridimensionnelle de l’œuvre déjà imaginée pour le bijou doré. Cette voie a conduit Rossanigo à modifier l’agencement structurel du tableau, passant à la réalisation de structures tendues et de composites polymatériaux, une nouvelle dialectique où s’est concrétisé l’accord entre peinture et sculpture....