Kev Munday - Nothing Without Each Other - Giclee Print with Silver Foil

Nothing Without Each Other (Silver) par Kev Munday

Imprimé d’art premium signé à la main et numéroté sur carton argenté.

* 100 x 50 CM (40 x 20").

* Carte 350 GSM - imprimée directement sur un carton épais avec une finition feuille d’argent. Un substrat très brillant, réfléchissant et saisissant.

* Imprimé sur une imprimante UV de pointe utilisant une encre à base de pigments, le même modèle utilisé par Tate et la National Gallery.

* Une résine texturée recouvre les lignes noires, donnant un magnifique satiné brillant qui se dresse au-dessus de la surface du papier argenté.

* Signé et numéroté à la main dans la bordure. Produit en très petite édition de seulement 20 pièces.

* Vendu non encadré.

Le numéro d’impression peut différer de celui illustré.

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- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, je la découvre avec mon public pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon cahier pour faire germer les idées, mais lorsque j’aborde une toile, la composition, la couleur et l’imagerie ne sont pas planifiées et restent intuitives.

Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures dépeignent une vision utopique dans laquelle j’invite le spectateur à prendre un moment et à s’y plonger. Je remplis mes œuvres de personnes, d’animaux et de créatures imaginaires, toutes en attente d’être découvertes et interprétées. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et toujours y trouver quelque chose de nouveau.

J’ai commencé la peinture après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence il y a plus de 20 ans. J’ai une épaisse callosité sur la partie de mon doigt où repose mon marqueur. Je ne me souviens pas d’un moment où je ne l’avais pas.

J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à plusieurs reprises puis j’ai développé tout l’univers.

Je travaille avec une variété de médiums, principalement gouache acrylique et émulsion vinyle pour la couleur, stylos-pinceaux pour les motifs et détails et encre glossy pour le contour audacieux.

J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques mondiales, dont IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai également eu l’honneur d’exposer mes œuvres à la Royal Academy of Arts de Londres à deux reprises.

En dehors du travail en atelier, l’autre domaine principal de ma pratique artistique est l’art public et l’on peut régulièrement me voir peindre des murales à travers le Royaume-Uni et au-delà.

Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site web kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je travaille avec quelques galeries choisies mais je préfère l’autopromotion, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.

- - Récompenses, expositions et commandes notables - -

2025- Collaboration de fresque lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression « A Space To Grow » incluse dans la Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnie
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à la Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture « Family » incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à la Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour taguer l’une de leurs voitures de constabulary
2017- Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle « The Way I See Things ». En tournée dans plusieurs centres d’art à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012- Collection mobilier de collaboration exposée au Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure Mickey Mouse à exposer à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente d’art urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres