2026 - 30 Indisch blauw minimalistisch wandrelief

L’œuvre est créée en porcelaine, cuite oxydante à 1240 °C. L’épaisseur des parois est d’environ un millimètre, la porcelaine est ffinie par deux couches teintées avec un pigment bleu indien.
L’œuvre est signée avec 2 applications, sur la première le nom et sur la seconde les caractères japonais raku et yakimono.

À l’arrière se trouve une encoche par laquelle l’œuvre peut être suspendue. Sur les cinq premières photos au fond clair, l’objet est montré en position suspendue.

Pour l’expédition, cette caisse sera emballée selon le principe « box in box », l’espace intermédiaire étant comblé par un matériau absorbant les chocs et respectueux de l’environnement.

Hans Meeuwsen (1954, Pays-Bas) a été diplômé de l’Academie des Arts Visuels de Tilburg pour devenir dans un premier temps enseignant en arts plastiques dans un lycée. Sa spécialité principale était le dessin, mais il a par hasard découvert le potentiel de l’argile comme moyen d’expression artistique. Le façonnage, le pressage et la coupe lui ont donné de petits carrés d’argile plats qu’il utilisait pour créer des formes cubiques ressemblant à des cellules hermétiquement closes.

Quelques années plus tard, il reçoit une reconnaissance nationale et internationale avec des expositions aux Pays-Bas et en Allemagne. Des œuvres importantes de cette période incluent des tours, des pyramides et d’autres constructions, certaines abstractions purement géométriques, d’autres interprétations de la mythique Tour de Babel. Hans a ensuite développé ses compétences céramiques lors de résidences au European Ceramic Work Centre aux Pays-Bas et durant des périodes de travail en Nouvelle-Zélande, en Lituanie et sur l’île japonaise d’Hirado.

Au cours des dernières années, il a continué à développer ses compétences céramiques et crée des œuvres à partir de fines tranches crémeuses et translucides de porcelaine qui sont montées dans des cubes ou des pyramides. En empilant ces formes géométriques selon des motifs répétitifs, il produit des sculptures qui rappellent le mouvement néerlandais Zero, et particulièrement les œuvres de Jan Schoonhoven, mais qui portent finalement clairement la signature de l’artiste lui-même. Il applique son expérience de plusieurs décennies pour créer un dialogue entre espace intérieur et extérieur, entre géométrique et organique, entre ordre et chaos.

Hans Meeuwsen est nominé pour le Prix de Rome en 1987 et a remporté le Fletcher Challenge Ceramic merit award en 1992 ; depuis lors, son travail a trouvé sa place dans de nombreuses collections nationales et internationales.