Lina Verano - Convergences No.11 -XL






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
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Lina Verano Convergences No.11 -XL est une peinture acrylique originale sur toile de 2026 (101 × 124 cm), signée, multicolore et paysagère dans l'expressionnisme abstrait; réalisée en Roumanie et vendue directement par l'artiste.
Description fournie par le vendeur
Convergences No. 11 mesure 101 × 124 cm (+3 cm de bordure pour l’étirement) et fait partie de la série Convergences. La moitié de la série a déjà été vendue. Créée en 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main avec de la peinture acrylique sur toile de haute qualité et finie à la vernis brillant.
“ Convergences No. 11 ” explore le moment où le chaos devient connexion. À travers des gestes énergiques, des éclaboussures d’acrylique et des couches de couleur, la peinture capte le mouvement de nombreuses forces qui se rencontrent dans un espace partagé. Chaque marque représente un rythme différent — impulsion, mémoire, nature et émotion — se heurtant et se mêlant pour former un langage visuel vibrant.
Travaillant dans l’esprit de mon cher expressionnisme abstrait, la pièce embrasse la spontanéité et la physicalité. Des coulures, des éclaboussures et des mouvements amples créent une impression de mouvement sur la toile, suggérant des courants de vent, d’eau et d’énergie humaine qui se croisent. La palette lumineuse multicolore reflète une célébration de la vitalité et de la beauté imprévisible de l’interaction.
Plutôt que de décrire un lieu précis, “Convergences” évoque l’expérience de croisements de multiples chemins — idées, personnes et forces naturelles se rencontrant dans un moment d’harmonie créative.
Cette peinture parle de connexion : comment des gestes, des couleurs et des mouvements séparés peuvent coexister et fusionner en quelque chose de dynamique et vivant.
Signé et certifié au dos.
Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent paraître différentes de celles de la vraie peinture.
L’œuvre est vendue sans cadre et sans contre-encadrement. Toutes les images la montrant encadrée sont purement illustratives et destinées à donner des suggestions d’exposition.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mes œuvres à la construction de mon site web, la mise en ligne et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition et à l’emballage, où je gère tout seul. Je ne dis pas cela en plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent acquérir mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’elle implique à créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour assurer une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les toiles roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, placées sur des montants en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à leur arrivée. De légères ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à la sécurité, au soin et à l’envoi efficace de l’œuvre. Cependant, les retards éventuels échappent à mon contrôle ; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident qui pourrait survenir, restant à la disposition du client pour apporter l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.
À propos du vendeur
Convergences No. 11 mesure 101 × 124 cm (+3 cm de bordure pour l’étirement) et fait partie de la série Convergences. La moitié de la série a déjà été vendue. Créée en 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main avec de la peinture acrylique sur toile de haute qualité et finie à la vernis brillant.
“ Convergences No. 11 ” explore le moment où le chaos devient connexion. À travers des gestes énergiques, des éclaboussures d’acrylique et des couches de couleur, la peinture capte le mouvement de nombreuses forces qui se rencontrent dans un espace partagé. Chaque marque représente un rythme différent — impulsion, mémoire, nature et émotion — se heurtant et se mêlant pour former un langage visuel vibrant.
Travaillant dans l’esprit de mon cher expressionnisme abstrait, la pièce embrasse la spontanéité et la physicalité. Des coulures, des éclaboussures et des mouvements amples créent une impression de mouvement sur la toile, suggérant des courants de vent, d’eau et d’énergie humaine qui se croisent. La palette lumineuse multicolore reflète une célébration de la vitalité et de la beauté imprévisible de l’interaction.
Plutôt que de décrire un lieu précis, “Convergences” évoque l’expérience de croisements de multiples chemins — idées, personnes et forces naturelles se rencontrant dans un moment d’harmonie créative.
Cette peinture parle de connexion : comment des gestes, des couleurs et des mouvements séparés peuvent coexister et fusionner en quelque chose de dynamique et vivant.
Signé et certifié au dos.
Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, les couleurs peuvent paraître différentes de celles de la vraie peinture.
L’œuvre est vendue sans cadre et sans contre-encadrement. Toutes les images la montrant encadrée sont purement illustratives et destinées à donner des suggestions d’exposition.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspire la réflexion et un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mes œuvres à la construction de mon site web, la mise en ligne et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition et à l’emballage, où je gère tout seul. Je ne dis pas cela en plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible car il m’importe que les gens puissent acquérir mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’elle implique à créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée, non tendue, pour assurer une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les toiles roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, placées sur des montants en bois) et/ou encadrées par un encadreur local à leur arrivée. De légères ondulations ou plis peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à la sécurité, au soin et à l’envoi efficace de l’œuvre. Cependant, les retards éventuels échappent à mon contrôle ; je resterai attentif au suivi de l’expédition et à tout incident qui pourrait survenir, restant à la disposition du client pour apporter l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.
