Lina Verano - Underwater No.35 - XXL

Cette œuvre “Underwater No.35” – numéro 35 de la série Underwater – mesure 200 cm sur 65 cm (+ 3 cm de bordure pour l’encadrement) et est réalisée en acrylique sur toile, 2026, c’est une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Underwater 35 poursuit mon exploration des environnements naturels immersifs, non pas en tant que représentations littérales du monde sous-marin, mais comme des paysages émotionnels et sensoriels. Le titre sert de point de départ plutôt que de description, invitant le spectateur dans un espace où la perception est fluide et où la réalité se transforme par la mémoire, l’intuition et l’imagination.
En peignant les couleurs de la mer, j’ai cherché à évoquer la vitalité de la croissance organique, la luminosité de la lumière traversant des formes vivantes et l’énergie tranquille qui existe au sein des écosystèmes cachés de la nature. Le tableau occupe un espace entre prairie, jardin sous-marin et songe, permettant à plusieurs interprétations de coexister.
Créé par des gestes superposés, des coulures et des marques spontanées, la composition saisit une impression d’émergence continue. Des structures délicates apparaissent et se dissolvent, suggérant une végétation, des courants ou des souvenirs suspendus en mouvement. L’œuvre reflète ma fascination pour l’interconnectivité des formes naturelles et la façon dont la vie se déploie au-delà des définitions claires et des frontières.
Cette peinture invite les spectateurs à dépasser l’interprétation littérale et à expérimenter la nature comme un champ d’énergie, de croissance et de transformation.
Verso, Certifié, également signé.
Signé et accompagné d’un Certificat d’Authenticité.

Attention : En raison des réglages d’écran et de l’éclairage, certaines couleurs peuvent sembler différentes par rapport à la peinture réelle.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière‑cadre. Les images encadrées sont fournies uniquement pour démontrer les possibilités de présentation et d’exposition.
L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée et non tendue pour une livraison en sécurité.

Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art inspirera la réflexion et un sentiment de connexion. Et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la création de mon site web, le téléchargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition et l’emballage, où je fais tout seul. Je ne le dis pas comme une plainte, mais pour partager la réalité derrière mon travail.
Je fais en sorte que mes prix restent aussi accessibles que possible car il est important pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur de l’œuvre et ce qu’il faut pour la créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com

L’œuvre sera expédiée sous forme de toile roulée et non tendue pour une livraison en sécurité. Emballée dans un tube et correctement protégée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est-à-dire placées sur des tiges d’armature en bois) et/ou encadrées par un cadreur local à l’arrivée. Des ondulations ou plis mineurs peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions seront effectuées par DPD, GLS ou une société similaire, en veillant toujours à garantir la sécurité, le soin et une livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui pourraient survenir échappent à mon contrôle; je resterai attentif au suivi de l’expédition et de tout incident éventuel, étant à la disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
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