E. García - Café en Holanda XL (no reserve)






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
5 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
3 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 139085 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Café en Hollande XL d’Ernest García, édition originale, acrylique sur toile, 100 x 70 cm, réalisée en 2026, multicolore Realisme, scène intérieure, signature à la main, originaire d’Espagne, vendu directement par l’artiste, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
CAFÉ EN HOLLANDE est une peinture de 70 x 100 cm de l’artiste contemporain Ernest García. Cette peinture présente une scène intime et contemplative dans laquelle une femme, vêtue d’un chapeau et d’un manteau sombres, reste assise près d’une fenêtre tout en tenant une tasse entre ses mains. De l’autre côté du vitrage s’ouvre une vue urbaine dominée par un moulin, des façades étroites et de petites silhouettes qui sillonnent la rue. La composition met en contraste la quiétude de l’intérieur avec le mouvement lointain de la ville, transformant une pause quotidienne en une image chargée d’atmosphère.
La palette se construit à partir de bleus profonds, de rouges intenses, de jaunes chaleureux et de verts sombres. La couleur ne cherche pas une représentation strictement naturaliste, mais une organisation émotionnelle de l’espace, ce qui rapproche l’œuvre du fauvisme, du post-impressionnisme et d’une certaine tradition de la figuration moderne européenne. Le contraste entre l’intérieur rouge et la ville jaune et orange en arrière-plan renforce la sensation de refuge face à l’extérieur froid.
La scène évoque les intérieurs silencieux d’Edward Hopper, notamment par la figure isolée près de la fenêtre et par la tension entre la vie intérieure et le paysage urbain. On retrouve aussi des échos de Henri Matisse dans la simplification des formes, le caractère prééminent du couleur et l’intégration de la figure dans la décoration de l’espace. La vue du moulin introduit en outre une référence directe à l’imaginaire hollandais et à la longue tradition paysagistique des Pays-Bas, réinterprétée ici à partir d’un langage contemporain, synthétique et expressif.
Le vase bleu et blanc, la tasse et la table situent l’œuvre également dans le genre de l’intérieur avec nature morte, tandis que la fenêtre fonctionne comme un tableau dans le tableau. Cette ressource élargit la profondeur narrative de la scène et permet au spectateur d’imaginer une histoire : une voyageuse, une habitante des lieux ou une femme qui observe simplement le passage de l’après-midi depuis la tranquillité d’un café.
Café en Hollande combine portrait, scène urbaine et intérieur intime dans une composition de grande force chromatique. C’est une œuvre qui parle de la pause, de l’observation et de l’expérience d’habiter une ville à distance, idéale pour les collectionneurs intéressés par la peinture figurative contemporaine, les scènes de café, les paysages urbains européens et les œuvres faisant référence au fauvisme, à Hopper et à la peinture moderne.
Authenticité et Expédition :
L’œuvre est proposée directement par E. García, garantissant son authenticité par le biais d’un certificat signé par l’artiste lui-même. La peinture sera soigneusement enroulée et protégée dans un tube en carton résistant pour l’expédition. Après la confirmation du paiement, un délai de trois jours est nécessaire pour préparer la pièce et l’envoyer. Le délai de livraison dépendra de la destination, avec un délai maximum allant jusqu’à dix jours ouvrables.
CAFÉ EN HOLLANDE est une peinture de 70 x 100 cm de l’artiste contemporain Ernest García. Cette peinture présente une scène intime et contemplative dans laquelle une femme, vêtue d’un chapeau et d’un manteau sombres, reste assise près d’une fenêtre tout en tenant une tasse entre ses mains. De l’autre côté du vitrage s’ouvre une vue urbaine dominée par un moulin, des façades étroites et de petites silhouettes qui sillonnent la rue. La composition met en contraste la quiétude de l’intérieur avec le mouvement lointain de la ville, transformant une pause quotidienne en une image chargée d’atmosphère.
La palette se construit à partir de bleus profonds, de rouges intenses, de jaunes chaleureux et de verts sombres. La couleur ne cherche pas une représentation strictement naturaliste, mais une organisation émotionnelle de l’espace, ce qui rapproche l’œuvre du fauvisme, du post-impressionnisme et d’une certaine tradition de la figuration moderne européenne. Le contraste entre l’intérieur rouge et la ville jaune et orange en arrière-plan renforce la sensation de refuge face à l’extérieur froid.
La scène évoque les intérieurs silencieux d’Edward Hopper, notamment par la figure isolée près de la fenêtre et par la tension entre la vie intérieure et le paysage urbain. On retrouve aussi des échos de Henri Matisse dans la simplification des formes, le caractère prééminent du couleur et l’intégration de la figure dans la décoration de l’espace. La vue du moulin introduit en outre une référence directe à l’imaginaire hollandais et à la longue tradition paysagistique des Pays-Bas, réinterprétée ici à partir d’un langage contemporain, synthétique et expressif.
Le vase bleu et blanc, la tasse et la table situent l’œuvre également dans le genre de l’intérieur avec nature morte, tandis que la fenêtre fonctionne comme un tableau dans le tableau. Cette ressource élargit la profondeur narrative de la scène et permet au spectateur d’imaginer une histoire : une voyageuse, une habitante des lieux ou une femme qui observe simplement le passage de l’après-midi depuis la tranquillité d’un café.
Café en Hollande combine portrait, scène urbaine et intérieur intime dans une composition de grande force chromatique. C’est une œuvre qui parle de la pause, de l’observation et de l’expérience d’habiter une ville à distance, idéale pour les collectionneurs intéressés par la peinture figurative contemporaine, les scènes de café, les paysages urbains européens et les œuvres faisant référence au fauvisme, à Hopper et à la peinture moderne.
Authenticité et Expédition :
L’œuvre est proposée directement par E. García, garantissant son authenticité par le biais d’un certificat signé par l’artiste lui-même. La peinture sera soigneusement enroulée et protégée dans un tube en carton résistant pour l’expédition. Après la confirmation du paiement, un délai de trois jours est nécessaire pour préparer la pièce et l’envoyer. Le délai de livraison dépendra de la destination, avec un délai maximum allant jusqu’à dix jours ouvrables.
