Marcel Mendez - Módulos Humanos #16-XL- ( No reserve )





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Marcel Mendez présente l’œuvre originale en acrylique sur toile Módulos Humanos #16-XL, dans un style cubiste de portrait, représentant trois figures féminines entrelacées, 70 cm de largeur sur 100 cm de hauteur, signée à la main, origine Espagne, créée en 2026.
Description fournie par le vendeur
Titre : Módulos Humanos #16
Série : Módulos Humanos
Technique : Acrylique sur toile
Cette œuvre présente une composition figurative contemporaine formée de trois figures féminines entrelacées au sein d’une structure circulaire de grande fluidité. Les corps apparaissent synthétisés par de larges plans de couleur, des courbes continues et des contours définis par la rencontre entre les différentes surfaces chromatiques. L’absence de traits faciaux détaillés dirige toute l’attention vers les postures, les gestes et la relation spatiale entre les figures.
En haut, une figure dans une teinte rouge bordeaux élève l’un de ses bras au-dessus de la tête et étend l’autre dans une longue courbe descendante. Sa posture transmet mouvement, expansion et une sensation proche de la danse. Les cheveux, rassemblés en un chignon de couleur marron chaude, apportent un détail distinctif et renforcent l’élégance de sa silhouette.
La figure située du côté gauche se construit dans une teinte orange intense. Ses longs cheveux bruns retombent en arrière formant une masse ondulée, tandis que le torse s’incline légèrement vers le haut, comme si elle cherchait à établir un dialogue visuel avec la figure supérieure. L’un de ses bras descend et se prolonge en une courbe qui entoure la zone inférieure de la composition, s’intégrant au rythme général de l’œuvre.
Au premier plan apparaît une troisième figure en rose corail, représentée dans une posture allongée et marquée par la sensualité. Ses jambes se croisent et s’étendent diagonalement, créant une ligne de mouvement puissante qui traverse la composition. Les cheveux rouges foncés contrastent avec le teint de la peau, tandis que l’un de ses bras s’appuie sur le corps et que l’autre contribue à refermer la structure circulaire de l’ensemble.
Les trois figures se superposent visuellement et semblent partager un même espace organique. Leurs bras, jambes et torses s’entrelacent avec de larges bandes courbes en tons beige, corail et rouge, formant un réseau continu qui symbolise la connexion, l’énergie, la cohabitation et la transformation. Ces éléments enveloppants fonctionnent comme des liens abstraits qui maintiennent unies les diverses présences humaines.
La palette se concentre sur des couleurs chaudes —rouges, oranges, roses, bordeaux, marrons et beige— disposées sur un fond crème lumineux. Cette sélection chromatique crée une atmosphère enveloppante, vitale et émotionnelle. Les contrastes entre les figures et le fond permettent de distinguer chaque corps sans rompre l’unité générale de la composition.
Le résultat est une peinture dynamique et poétique qui combine figurativité synthétique, abstraction organique et design contemporain. L’œuvre peut être interprétée comme une célébration de la féminité, de la liberté corporelle, de l’unité et de la pluralité des identités. Sa structure rythmée et son harmonie chromatique en font une pièce de grande présence décorative, idéale pour les collectionneurs intéressés par le corps humain et par les relations émotionnelles représentées à travers un langage actuel.
La toile est soigneusement enroulée et emballée de manière sûre dans un tube résistant pour l’envoi.
Les images que vous voyez actuellement illustrent des exemples de ce à quoi peut ressembler l’œuvre lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique
Technique mixte sur toile
Année : 2026
Série Artistique : Módulos Humanos
Módulos Humanos est une série artistique centrée sur la représentation synthétique du corps et des relations émotionnelles qui s’établissent entre les personnes. Chaque œuvre explore des concepts tels que l’affection, la protection, la vulnérabilité, le désir, la convivencia et le besoin de connexion à travers des figures simplifiées et des structures visuelles organiques.
Les corps se construisent comme des modules de couleur qui se superposent, s’embrassent ou s’intègrent les uns dans les autres. L’élimination des traits faciaux et des détails individuels permet à chaque scène de conserver une lecture ouverte et universelle, facilitant ainsi la projection des expériences, des liens et des souvenirs propres au spectateur.
La couleur joue un rôle émotionnel et compositionnel. Les combinaisons de tons chauds, froids et neutres créent différentes atmosphères, tandis que les lignes courbes et les éléments enveloppants fonctionnent comme des symboles d’union, d’énergie et de continuité. Chaque pièce possède une identité propre, mais conserve un langage reconnaissable au sein de l’ensemble.
La numérotation individuelle renforce le caractère collectionnable de la série et permet de suivre son évolution comme un projet artistique cohérent. Módulos Humanos propose une réflexion contemporaine sur le corps, non pas comme une forme isolée, mais comme une structure sensible qui prend son sens à travers sa relation aux autres.
Titre : Módulos Humanos #16
Série : Módulos Humanos
Technique : Acrylique sur toile
Cette œuvre présente une composition figurative contemporaine formée de trois figures féminines entrelacées au sein d’une structure circulaire de grande fluidité. Les corps apparaissent synthétisés par de larges plans de couleur, des courbes continues et des contours définis par la rencontre entre les différentes surfaces chromatiques. L’absence de traits faciaux détaillés dirige toute l’attention vers les postures, les gestes et la relation spatiale entre les figures.
En haut, une figure dans une teinte rouge bordeaux élève l’un de ses bras au-dessus de la tête et étend l’autre dans une longue courbe descendante. Sa posture transmet mouvement, expansion et une sensation proche de la danse. Les cheveux, rassemblés en un chignon de couleur marron chaude, apportent un détail distinctif et renforcent l’élégance de sa silhouette.
La figure située du côté gauche se construit dans une teinte orange intense. Ses longs cheveux bruns retombent en arrière formant une masse ondulée, tandis que le torse s’incline légèrement vers le haut, comme si elle cherchait à établir un dialogue visuel avec la figure supérieure. L’un de ses bras descend et se prolonge en une courbe qui entoure la zone inférieure de la composition, s’intégrant au rythme général de l’œuvre.
Au premier plan apparaît une troisième figure en rose corail, représentée dans une posture allongée et marquée par la sensualité. Ses jambes se croisent et s’étendent diagonalement, créant une ligne de mouvement puissante qui traverse la composition. Les cheveux rouges foncés contrastent avec le teint de la peau, tandis que l’un de ses bras s’appuie sur le corps et que l’autre contribue à refermer la structure circulaire de l’ensemble.
Les trois figures se superposent visuellement et semblent partager un même espace organique. Leurs bras, jambes et torses s’entrelacent avec de larges bandes courbes en tons beige, corail et rouge, formant un réseau continu qui symbolise la connexion, l’énergie, la cohabitation et la transformation. Ces éléments enveloppants fonctionnent comme des liens abstraits qui maintiennent unies les diverses présences humaines.
La palette se concentre sur des couleurs chaudes —rouges, oranges, roses, bordeaux, marrons et beige— disposées sur un fond crème lumineux. Cette sélection chromatique crée une atmosphère enveloppante, vitale et émotionnelle. Les contrastes entre les figures et le fond permettent de distinguer chaque corps sans rompre l’unité générale de la composition.
Le résultat est une peinture dynamique et poétique qui combine figurativité synthétique, abstraction organique et design contemporain. L’œuvre peut être interprétée comme une célébration de la féminité, de la liberté corporelle, de l’unité et de la pluralité des identités. Sa structure rythmée et son harmonie chromatique en font une pièce de grande présence décorative, idéale pour les collectionneurs intéressés par le corps humain et par les relations émotionnelles représentées à travers un langage actuel.
La toile est soigneusement enroulée et emballée de manière sûre dans un tube résistant pour l’envoi.
Les images que vous voyez actuellement illustrent des exemples de ce à quoi peut ressembler l’œuvre lorsqu’elle est encadrée et accrochée à un mur.
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Œuvre unique
Technique mixte sur toile
Année : 2026
Série Artistique : Módulos Humanos
Módulos Humanos est une série artistique centrée sur la représentation synthétique du corps et des relations émotionnelles qui s’établissent entre les personnes. Chaque œuvre explore des concepts tels que l’affection, la protection, la vulnérabilité, le désir, la convivencia et le besoin de connexion à travers des figures simplifiées et des structures visuelles organiques.
Les corps se construisent comme des modules de couleur qui se superposent, s’embrassent ou s’intègrent les uns dans les autres. L’élimination des traits faciaux et des détails individuels permet à chaque scène de conserver une lecture ouverte et universelle, facilitant ainsi la projection des expériences, des liens et des souvenirs propres au spectateur.
La couleur joue un rôle émotionnel et compositionnel. Les combinaisons de tons chauds, froids et neutres créent différentes atmosphères, tandis que les lignes courbes et les éléments enveloppants fonctionnent comme des symboles d’union, d’énergie et de continuité. Chaque pièce possède une identité propre, mais conserve un langage reconnaissable au sein de l’ensemble.
La numérotation individuelle renforce le caractère collectionnable de la série et permet de suivre son évolution comme un projet artistique cohérent. Módulos Humanos propose une réflexion contemporaine sur le corps, non pas comme une forme isolée, mais comme une structure sensible qui prend son sens à travers sa relation aux autres.

