Kev Munday - Creature Tower






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Creature Tower est une œuvre originale mixte, signée à la main par Kev Munday, sur toile boîte, 60 x 90 cm, réalisée en 2026, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Creature Tower par Kev Munday
Oeuvre peinte à la main sur toile châssis.
60 x 90 CM (36 x 24 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Complet avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Aérosol, acrylique, feutre et encre noire haute brillance sur toile.
Étiré et prêt à être accroché.
Envoyé par courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises en lumière du jour.
---
Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. maintenant que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur à la société de courrier à l’arrivée de l’article dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le coursier une fois l’article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, moi-même et mon public la découvrons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet de croquis pour faire germer les idées, mais lorsque j’aborde une toile, la composition, la couleur et l’imagerie ne sont pas prévues et sont intuitives.
Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures dépeignent une vision utopique que j’invite le spectateur à prendre un instant et à entrer. Je remplis mes œuvres d’êtres humains, d’animaux et de créatures imaginaires, tous attendant d’être découverts et interprétés. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et remarquer toujours quelque chose de nouveau.
J’ai commencé à peindre après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence il y a plus de 20 ans. J’ai une épaisse callosité à la partie de mon doigt où se repose mon marqueur. Je ne me souviens pas d’un moment sans elle. J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à répétition et de là j’ai développé tout l’univers.
Je travaille avec une variété de médiums, principalement acrylique gouache et émulsion vinyle pour la couleur, feutres-pinceaux pour les motifs et les détails et encre laquée pour le contour audacieux.
J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques mondiales, dont IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai aussi eu l’honneur d’exposer mes œuvres à la Royal Academy of Arts de Londres à deux reprises.
En dehors du travail en atelier, l’autre axe principal de ma pratique artistique est l’art public et je peins régulièrement des fresques à travers le Royaume-Uni et au-delà.
Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je collabore avec quelques galeries sélectes mais je préfère m’auto-représenter, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Commande par PepsiCo pour peindre leurs bureaux UK
2025- Mentionné dans l’article du Daily Mail « How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500 »
2025- Collaboration de fresque illuminée avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque murale peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque murale peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour taguer l’une des voitures de leurs effectifs
2017- Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article de The Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle ‘The Way I See Things’. Présenté dans plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection mobilière en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclu dans la vente inaugurale d’Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Creature Tower par Kev Munday
Oeuvre peinte à la main sur toile châssis.
60 x 90 CM (36 x 24 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Complet avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Aérosol, acrylique, feutre et encre noire haute brillance sur toile.
Étiré et prêt à être accroché.
Envoyé par courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises en lumière du jour.
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Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. maintenant que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur à la société de courrier à l’arrivée de l’article dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le coursier une fois l’article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, moi-même et mon public la découvrons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet de croquis pour faire germer les idées, mais lorsque j’aborde une toile, la composition, la couleur et l’imagerie ne sont pas prévues et sont intuitives.
Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures dépeignent une vision utopique que j’invite le spectateur à prendre un instant et à entrer. Je remplis mes œuvres d’êtres humains, d’animaux et de créatures imaginaires, tous attendant d’être découverts et interprétés. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et remarquer toujours quelque chose de nouveau.
J’ai commencé à peindre après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence il y a plus de 20 ans. J’ai une épaisse callosité à la partie de mon doigt où se repose mon marqueur. Je ne me souviens pas d’un moment sans elle. J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à répétition et de là j’ai développé tout l’univers.
Je travaille avec une variété de médiums, principalement acrylique gouache et émulsion vinyle pour la couleur, feutres-pinceaux pour les motifs et les détails et encre laquée pour le contour audacieux.
J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques mondiales, dont IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai aussi eu l’honneur d’exposer mes œuvres à la Royal Academy of Arts de Londres à deux reprises.
En dehors du travail en atelier, l’autre axe principal de ma pratique artistique est l’art public et je peins régulièrement des fresques à travers le Royaume-Uni et au-delà.
Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je collabore avec quelques galeries sélectes mais je préfère m’auto-représenter, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Commande par PepsiCo pour peindre leurs bureaux UK
2025- Mentionné dans l’article du Daily Mail « How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500 »
2025- Collaboration de fresque illuminée avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque murale peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque murale peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour taguer l’une des voitures de leurs effectifs
2017- Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article de The Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle ‘The Way I See Things’. Présenté dans plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection mobilière en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclu dans la vente inaugurale d’Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
