Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012) - Beine





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Description fournie par le vendeur
Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012), Beine, 2009.
Acryl sur panneau dur, 78 × 40 cm. Dos muni d'un support pour fixation murale et d'une numérotation.
Provenance : provenant de la succession de l'artiste, Berlin.
État : bon état, conforme à l'âge. Les illustrations font partie de la description de l'état.
Pour l'exposition des peintures « Beine » en 2009, le texte suivant a été élaboré par l'artiste :
Antonio de Andrés-Gayón; Munich, le 26 mai 2009
Cette exposition est un fragment. Elle n'a pas pour but d'engager l'ensemble de mon œuvre, tout comme le thème « Jambes de femmes » ne représente pas l'ensemble de la femme. Ici je ne veux certainement pas dire que la femme se compose uniquement de jambes.
Étant donné que l’on peut dire qu’une partie n’est pas le tout, elle peut cependant citer le tout, j’en viens à la description de l’œuvre : Parce que, éternellement, la femme attire; parce que tracer des jambes de femme, parce que peindre des jambes de femme est très difficile. Ce sont les raisons pour lesquelles je vous présente des jambes de femme.
Sans aucune aide (dias, projecteur, etc.) je dessine d'après modèle. Une femme se tient devant moi dans cette pose. Après le croquis au crayon, je peins directement sur le panneau avec des pinceaux les huiles. Voici les difficultés à surmonter :
La femme doit tenir debout de manière crédible, s'appuyer sur ses pieds, ne pas planer quelque part. Dans l'espace vide du tableau, elle porte son poids sur ses jambes, cela doit être clarifié.
Les proportions des membres, la longueur par rapport à la largeur des cuisses, du tibia et des pieds, des orteils. Éternelles variations sur un même thème. Selon la personne, la lumière et la pose, tout est toujours nouveau et différent.
Quelle couleur a la peau ? Que ce soit à l’ombre, à la lumière, en réflexions, en tension… du vert, du noir, du bleu, du jaune, du rouge. Le spectre entier est toujours présent dans l’image, seulement où et combien de teinte ?
Je veux vous, le spectateur, demander : mes jambes vivent-elles ? En fin de compte, l'invité n’a pas besoin d’être un gourmet pour apprécier le plat. Néanmoins cela accroît énormément le plaisir : la compréhension.
Biographie
Antonio de Andrés-Gayón (1961–2012) était un sculpteur et peintre espagnol, né à Madrid et qui étudia à partir de 1985 à l’Académie des Beaux-Arts de Munich. Déjà dès le troisième semestre, il était maître‑élève d’Olaf Metzel. Après des ateliers à Munich, Cologne et Hambourg, il a vécu et travaillé à Berlin depuis 2000.
Au centre de son œuvre se trouvait la figure humaine. Que ce soit dessin, peinture ou sculpture – Antonio de Andrés-Gayón explorait la force expressive du corps avec une précision exceptionnelle et une constance technique. Ses œuvres traitent de la proportion, du mouvement et de la relation entre l’homme et l’espace. L’artiste formulait sa démarche artistique avec les mots : « Mon concept est la qualité. »
Ses travaux figuratifs mêlent sculpture classique et dessin académique à une langue visuelle contemporaine. Particulièrement, ses représentations du corps humain se caractérisent par une analyse approfondie de la forme, de l’anatomie et de l’expression. Aujourd’hui, des œuvres d’Antonio de Andrés-Gayón sont présentes sur le marché artistique international et sont régulièrement échangées par des galeries et des ventes aux enchères.
Antonio de Andrés-Gáyon (1961-2012), Beine, 2009.
Acryl sur panneau dur, 78 × 40 cm. Dos muni d'un support pour fixation murale et d'une numérotation.
Provenance : provenant de la succession de l'artiste, Berlin.
État : bon état, conforme à l'âge. Les illustrations font partie de la description de l'état.
Pour l'exposition des peintures « Beine » en 2009, le texte suivant a été élaboré par l'artiste :
Antonio de Andrés-Gayón; Munich, le 26 mai 2009
Cette exposition est un fragment. Elle n'a pas pour but d'engager l'ensemble de mon œuvre, tout comme le thème « Jambes de femmes » ne représente pas l'ensemble de la femme. Ici je ne veux certainement pas dire que la femme se compose uniquement de jambes.
Étant donné que l’on peut dire qu’une partie n’est pas le tout, elle peut cependant citer le tout, j’en viens à la description de l’œuvre : Parce que, éternellement, la femme attire; parce que tracer des jambes de femme, parce que peindre des jambes de femme est très difficile. Ce sont les raisons pour lesquelles je vous présente des jambes de femme.
Sans aucune aide (dias, projecteur, etc.) je dessine d'après modèle. Une femme se tient devant moi dans cette pose. Après le croquis au crayon, je peins directement sur le panneau avec des pinceaux les huiles. Voici les difficultés à surmonter :
La femme doit tenir debout de manière crédible, s'appuyer sur ses pieds, ne pas planer quelque part. Dans l'espace vide du tableau, elle porte son poids sur ses jambes, cela doit être clarifié.
Les proportions des membres, la longueur par rapport à la largeur des cuisses, du tibia et des pieds, des orteils. Éternelles variations sur un même thème. Selon la personne, la lumière et la pose, tout est toujours nouveau et différent.
Quelle couleur a la peau ? Que ce soit à l’ombre, à la lumière, en réflexions, en tension… du vert, du noir, du bleu, du jaune, du rouge. Le spectre entier est toujours présent dans l’image, seulement où et combien de teinte ?
Je veux vous, le spectateur, demander : mes jambes vivent-elles ? En fin de compte, l'invité n’a pas besoin d’être un gourmet pour apprécier le plat. Néanmoins cela accroît énormément le plaisir : la compréhension.
Biographie
Antonio de Andrés-Gayón (1961–2012) était un sculpteur et peintre espagnol, né à Madrid et qui étudia à partir de 1985 à l’Académie des Beaux-Arts de Munich. Déjà dès le troisième semestre, il était maître‑élève d’Olaf Metzel. Après des ateliers à Munich, Cologne et Hambourg, il a vécu et travaillé à Berlin depuis 2000.
Au centre de son œuvre se trouvait la figure humaine. Que ce soit dessin, peinture ou sculpture – Antonio de Andrés-Gayón explorait la force expressive du corps avec une précision exceptionnelle et une constance technique. Ses œuvres traitent de la proportion, du mouvement et de la relation entre l’homme et l’espace. L’artiste formulait sa démarche artistique avec les mots : « Mon concept est la qualité. »
Ses travaux figuratifs mêlent sculpture classique et dessin académique à une langue visuelle contemporaine. Particulièrement, ses représentations du corps humain se caractérisent par une analyse approfondie de la forme, de l’anatomie et de l’expression. Aujourd’hui, des œuvres d’Antonio de Andrés-Gayón sont présentes sur le marché artistique international et sont régulièrement échangées par des galeries et des ventes aux enchères.

