Kev Munday - There and Back - Limited Edition Giclee Print






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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There and Back - Édition limitée impression Giclée par Kev Munday, signée à la main et numérotée 20 sur 20, 50 x 50 cm, papier archivage 210 g/m², fabriquée au Royaume-Uni en 2026, sans cadre.
Description fournie par le vendeur
There and Back par Kev Munday
Imprimé d’art premium signé à la main et numéroté.
* Papier 210 GSM - Papier archivistique, sans acidité, fabriqué en Allemagne. Si traité avec soin, ces tirages peuvent durer des centaines d’années sans se décolorer ni jaunir.
* Imprimé sur une imprimante UV de pointe utilisant une encre à base de pigments, le même modèle utilisé par Tate et la National Gallery.
* Un vernis en relief recouvre les lignes noires, donnant une belle brillance qui réplique l’encre utilisée dans mes peintures et contraste avec le papier matte.
* Signé et numéroté à la main dans la bordure. Tirage en très faible édition de seulement 20 pièces.
* Vendu sans cadre. Pour un cadre bon marché et efficace, ils s’insèrent joliment dans le « IKEA SANNAHED » 50 x 50 CM.
Le numéro d’impression peut différer de celui illustré.
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Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. Désormais que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors de vos enchères sur des lots provenant d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe additionnelle que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, moi et mon public la voyons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet de croquis pour faire germer les idées, mais lorsque j’aborde une toile, la composition, les couleurs et l’imagerie ne sont pas planifiées et sont intuitives.
Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures dépeignent une vision utopique que j’invite le spectateur à prendre un moment pour entrer. Je remplis mes œuvres de monde, de personnes, d’animaux et de créatures imaginaires, tous attendant d’être découverts et interprétés. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et remarquer toujours quelque chose de nouveau.
J’ai commencé à peindre après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence, il y a plus de 20 ans. J’ai une grosse callosité sur la partie de mon doigt où se repose mon marqueur. Je ne me souviens pas d’un moment où je ne l’avais pas.
J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à plusieurs reprises et de là j’ai développé tout l’univers.
Je travaille avec une variété de mediums, principalement acrylique gouache et émulsion vinyle pour la couleur, marqueurs pour les motifs et les détails et encre brillante pour le contour audacieux.
J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques au monde, notamment IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai aussi eu l’honneur que mon art soit exposé à la Royal Academy of Arts de Londres à deux occasions distinctes.
En dehors du travail en studio, l’autre domaine principal de ma pratique artistique est l’art public et on peut régulièrement me trouver en train de peindre des fresques à travers le Royaume-Uni et au-delà.
Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je travaille avec quelques galeries sélectionnées mais je choisis majoritairement l’auto-représentation, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Collaboration de fresque illuminée avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022- Invitation à peindre en direct lors du Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition àKI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invitée à peindre en direct et à exposer lors du Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitée à peindre en direct à Pure London pour la Fashion Week de Londres
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Dusseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour vandaliser l’une de leurs voitures de patrouille
2017- Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq 'British Artists To Invest In'
2015- Expose à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo ‘The Way I See Things’. Tourné dans plusieurs centres d’art à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invitée à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles en collaboration exposée à la Hayward Gallery, Londres
2010- Invitée par Disney Asia pour personnaliser une figure de Mickey Mouse à exposer à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Incluse dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
There and Back par Kev Munday
Imprimé d’art premium signé à la main et numéroté.
* Papier 210 GSM - Papier archivistique, sans acidité, fabriqué en Allemagne. Si traité avec soin, ces tirages peuvent durer des centaines d’années sans se décolorer ni jaunir.
* Imprimé sur une imprimante UV de pointe utilisant une encre à base de pigments, le même modèle utilisé par Tate et la National Gallery.
* Un vernis en relief recouvre les lignes noires, donnant une belle brillance qui réplique l’encre utilisée dans mes peintures et contraste avec le papier matte.
* Signé et numéroté à la main dans la bordure. Tirage en très faible édition de seulement 20 pièces.
* Vendu sans cadre. Pour un cadre bon marché et efficace, ils s’insèrent joliment dans le « IKEA SANNAHED » 50 x 50 CM.
Le numéro d’impression peut différer de celui illustré.
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Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. Désormais que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors de vos enchères sur des lots provenant d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe additionnelle que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, moi et mon public la voyons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet de croquis pour faire germer les idées, mais lorsque j’aborde une toile, la composition, les couleurs et l’imagerie ne sont pas planifiées et sont intuitives.
Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures dépeignent une vision utopique que j’invite le spectateur à prendre un moment pour entrer. Je remplis mes œuvres de monde, de personnes, d’animaux et de créatures imaginaires, tous attendant d’être découverts et interprétés. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et remarquer toujours quelque chose de nouveau.
J’ai commencé à peindre après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence, il y a plus de 20 ans. J’ai une grosse callosité sur la partie de mon doigt où se repose mon marqueur. Je ne me souviens pas d’un moment où je ne l’avais pas.
J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à plusieurs reprises et de là j’ai développé tout l’univers.
Je travaille avec une variété de mediums, principalement acrylique gouache et émulsion vinyle pour la couleur, marqueurs pour les motifs et les détails et encre brillante pour le contour audacieux.
J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques au monde, notamment IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai aussi eu l’honneur que mon art soit exposé à la Royal Academy of Arts de Londres à deux occasions distinctes.
En dehors du travail en studio, l’autre domaine principal de ma pratique artistique est l’art public et on peut régulièrement me trouver en train de peindre des fresques à travers le Royaume-Uni et au-delà.
Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je travaille avec quelques galeries sélectionnées mais je choisis majoritairement l’auto-représentation, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Collaboration de fresque illuminée avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022- Invitation à peindre en direct lors du Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition àKI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invitée à peindre en direct et à exposer lors du Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitée à peindre en direct à Pure London pour la Fashion Week de Londres
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Dusseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour vandaliser l’une de leurs voitures de patrouille
2017- Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq 'British Artists To Invest In'
2015- Expose à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo ‘The Way I See Things’. Tourné dans plusieurs centres d’art à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invitée à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles en collaboration exposée à la Hayward Gallery, Londres
2010- Invitée par Disney Asia pour personnaliser une figure de Mickey Mouse à exposer à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Incluse dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
