Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

Signé par l'artiste en bas

L'œuvre est présentée non encadrée

Dimensions de l'œuvre : 55 cm de hauteur sur 46 cm de largeur

Bonne état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir est né en 1938, au sein du château de Sant Feliu de Guíxols, en Garrotxa (Gironne), dernier survivant né dans ce bâtiment emblématique entouré de volcans (il vit aujourd'hui à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne ancienne, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Roman du Piémont et les gothiques primitifs. L'influence de l'art renaissant italien, particulièrement des peintres du Quattrocento italien tels que Fra Angélique ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble l’avoir le plus formé est la connaissance du roman et du gothique. Ses figures, souvent entourées d’un trait sombre épais, nous évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en soi et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui lui semble le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Noveau-centisme catalan. Il étudie à l'École des Beaux-Arts de Sant Jordi à Barcelone et à l’école San Fernando de Madrid, où il visitera le musée du Prado et s’imprènera de la peinture de Velázquez en choisissant de reproduire les meninas à sa façon, avec son style propre, avec des tons de couleurs vives comme le rose et le violet fluorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on regarde attentivement, on peut trouver l’emploi par l’artiste de la technique du collage, qu’il décide d’incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il commence son œuvre, qu’il nomme « entre le vieux et le nouveau ». Il commence à organiser des expositions personnelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre s’est ouverte sur un figuratisme méditerranéen, aboutissant ensuite à l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des plus importants exponents de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set il rencontre des artistes si renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot — VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa couleur riche et empâtée d’une grande vivacité, qui, associée aux diverses matières qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau se fondent sous le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La ligne de démarcation entre passé et présent disparaît avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que peu de gens ont réussi avant lui: parler du passé avec la voix du présent. Sa voix: ses tableaux. Sa méthode: la passion. Son accomplissement: l’ensemble de son œuvre.

Le peintre gérundense est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par l’exploration informelle des peintres abstraits. Tout cela constitue le point de départ de sa peinture; il se préoccupe autant, sinon plus, du métier que du concept, il a cherché à être un pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la quête constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il représente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, transposés avec des techniques picturales modernes. Ce peintre catalan éminent a été capable de rompre avec les règles du temps. Tellement direct est Miquel Torner de Semir dans la définition des lignes et des formes, qu’il est parfois incroyable que l’œuvre soit sur une toile de deux dimensions, donnant à première vue l’impression que la peinture est une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent un accent faubiste prononcé, avec une palette chromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages invitant l’observateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et dans la pensée de l’artiste. Cependant, Torner de Semir a un style propre fondé sur la simplicité de la réalisation au sein d’une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes posées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir à revendiquer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le peintre catalan Torner de Semir, dans son œuvre picturale étendue, « s’intéresse à la composition et à la couleur, génératrices de créations particulièrement élaborées, où l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastées se remarquent. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui constituent un net exercice d’académisme pictural sans renoncer à une certaine innovation formelle et technique, tout cela dans une sigature plastique personnelle inconfondable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena déclare de Semir: « Le peintre trace de lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible, il peint le tableau dans le tableau, et tente même d’insérer dans ses fonds des interprétations et des signes abstraits. Ainsi, il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent et son langage plastique est bien plus riche et attrayant. Il a un style propre qui repose sur la simplicité de la réalisation au sein d’une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont des formes posées de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure sert à demander l’ordre et le rythme dans les actions humaines; sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre ».

Pour J. Llop S.: « Le dessin, le trac fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Puis vient la vision diffé-rente, l’imaginatif, les rêves qui s’alignent sur la réalité qu’il décrit et vêt avec un chromatisme qui marie couleurs de base et tons doux. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attirante, qui accroche le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginaire ».

Conformément à sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop soucié de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innominés et, bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, il est difficile d’établir un récapitulatif exhaustif de son curriculum. Actuellement, il expose de façon permanente à La Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Musée de la Real Casa de la Moneda pour faire éditer une de ses œuvres sur un timbre-poste et participer à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitución Española. Entre-temps, le musée de la Real Casa de la Moneda à Madrid organise une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner se sont exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Estrasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci‑après quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.
Pinacothèque. Sabadell - Barcelone.
Société des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - France.
Invité d’honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.
Salle Gavina. Palamós - Gérone.
Salle Clará, Olot- Barcelone.
Espai culturel Francolí- Barcelone.
Galerie Boutique. Paris. France.
La Galerie de l’Hôtel Meridian. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería d’Art Star. Collectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.
Exposition commémorative du 25e anniversaire de la Constitution Espagnole. Madrid.
Salle Constanti Art, Reus. Collectif de Noël, 2009-Tarragone.
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