Réalisée à partir d’une poutre en acier, soigneusement transformée en pièce d’art singulière. Chaque exemplaire est une oeuvre unique. Le tout protégé par un vernis satiné, garantissant une finition durable. Cette création allie recyclage et expression artistique, parfaite pour une touche d’originalité à votre intérieur ou compléter une collection d’art. Les Piliers: J’ai choisi de travailler sur des IPN, ces poutres métalliques issues de notre urbanisme, éléments bruts qui composent et soutiennent les bâtiments de nos villes. Habituellement cachées derrière les murs, elles participent pourtant à la structure même de notre environnement. Elles portent, maintiennent et permettent aux constructions de tenir debout. En utilisant une véritable poutre comme support, je fais entrer dans mon travail un morceau de ville, un fragment d’architecture et d’urbanisme. Un élément industriel, marqué par son histoire et sa fonction première, que je détourne pour lui donner une nouvelle dimension artistique. Ce choix s’est imposé naturellement pour accueillir mes portraits de femmes. Parce que, tout comme ces poutres sont les piliers invisibles de nos bâtiments, nous avons tous, dans nos vies, une femme qui représente un pilier. Une mère, une grand-mère, une sœur, une compagne, une amie… Une femme qui soutient, accompagne, protège ou nous aide simplement à tenir debout. À travers cette rencontre entre l’acier brut, l’univers urbain et le portrait féminin, je crée un parallèle entre la structure qui soutient nos villes et ces femmes qui soutiennent nos vies. Chaque IPN devient alors bien plus qu’un simple support. Il devient un fragment d’urbanisme transformé en œuvre d’art, portant le visage et l’histoire symbolique d’une femme. Parce que nos villes ont leurs piliers. Et que, dans nos vies aussi, il y a des femmes qui nous permettent de tenir debout. Caractéristiques : Matériaux : Poutre en acier recyclée, peinture aérosol, vernis satiné, billets de 50£ égyptienne Technique mixte : Aérosol / Acrylique Dimensions de la bombe : 29,5x10x10 cm Dimensions de la boîte : 20 x 10 x 10 cm Signée et numéroté au dos par l’artiste / Unique Certificat d'authenticité L'oeuvre sera solidement emballée À propos de l’artiste: Né à Lyon, Christopher Henry, connu sous le nom de SIN, est un artiste français autodidacte dont le travail se situe à la croisée du street art, du pop art et de la peinture contemporaine. Issu de la culture graffiti, qu’il découvre dès son adolescence, il développe depuis plus de vingt ans un univers personnel, instinctif et identifiable, où se rencontrent peinture, photographie, sérigraphie, collage et différentes techniques issues de l’art urbain. Son travail puise son énergie dans la rue, mais s’affranchit rapidement des codes traditionnels du graffiti pour explorer une pratique artistique plus large et plus personnelle. Christopher Henry développe un langage visuel où se mêlent portraits féminins, couleurs, typographies, symboles, références à la culture populaire et interventions graphiques spontanées. Son œuvre navigue entre maîtrise technique et liberté du geste, entre esthétique contemporaine et influences urbaines. Au fil des années, son travail a été présenté en France et à l’international, notamment à Paris, Hong Kong, Bratislava, Eindhoven et Miami. Artiste aux multiples pratiques, il intervient aussi bien sur toile que sur des supports inattendus : murs monumentaux, objets, skateboards, carrosseries ou installations artistiques. La figure féminine occupe une place centrale dans son travail. À travers ses portraits et ses différentes séries, Christopher Henry cherche à révéler la force, la sensualité, la fragilité et la singularité de ses sujets. Son univers, parfois provocateur, toujours assumé, questionne le regard porté sur le corps, la féminité et les codes de la société contemporaine. Créateur du concept DollArt Erotic, il poursuit aujourd’hui une recherche artistique singulière, mêlant érotisme, pop culture, street art et sérigraphie, tout en développant de nombreux projets participatifs et sociaux. Depuis plus de dix-sept ans, il utilise également l’art comme un outil de transmission, d’expression et de rencontre à travers des ateliers et des projets de fresques réalisés auprès de publics variés. À travers une œuvre libre et plurielle, Christopher Henry affirme une vision artistique sans frontières, où chaque support devient un terrain d’expression et où l’art urbain dialogue avec des univers plus intimes, populaires et contemporains.