Stefano - Lily Pond at Golden Hour





24 € | ||
|---|---|---|
15 € |
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 140009 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Stefano présente Lily Pond at Golden Hour, une peinture à l’huile originale (2026) sur toile, 100 cm de haut, 75 cm de large, 2,5 cm d’épaisseur, signée à la main, tendue sur bois, avec COA, origine Italie, en excellent état et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Lily Pond au coucher du soleil
Un lac paisible scintille sous un ciel de coucher de soleil lumineux, sa surface miroitante vivante de reflets ambrés, corail et or. Des nymphéas blancs s’épanouissent au milieu des larges plateaux verts au premier plan, tandis qu'une barque à rames pâle et solitaire dérive près des roseaux sur la droite. Le feuillage d’automne éclate d’orange et de rouge le long de la rive gauche. Un impasto audacieux et expressif, par touches épaisses, superpose les couleurs riches avec une texture sculpturale sur l’ensemble de l’œuvre.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Huile sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Toutes les enchères expédient via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la modifier ensuite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette/signature à la spatule impulse impasto fusionnant l’impressionnisme et l’abstraction, entraînant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant en huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages râpés respirent, et l’horizon est suggéré plutôt que décrit.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville de campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se desserrent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer, et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
Lily Pond au coucher du soleil
Un lac paisible scintille sous un ciel de coucher de soleil lumineux, sa surface miroitante vivante de reflets ambrés, corail et or. Des nymphéas blancs s’épanouissent au milieu des larges plateaux verts au premier plan, tandis qu'une barque à rames pâle et solitaire dérive près des roseaux sur la droite. Le feuillage d’automne éclate d’orange et de rouge le long de la rive gauche. Un impasto audacieux et expressif, par touches épaisses, superpose les couleurs riches avec une texture sculpturale sur l’ensemble de l’œuvre.
Taille : 100 x 75 x 2,5 cm (H x L x P)
Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main ; pièce unique
- Huile sur toile de haute qualité
- Le cadre n’est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l’artiste au verso
- Certificat d’authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un transporteur italien
***Informations importantes sur l’expédition***
Toutes les enchères expédient via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la modifier ensuite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette/signature à la spatule impulse impasto fusionnant l’impressionnisme et l’abstraction, entraînant les paysages modernes dans le domaine du ressenti. Travaillant en huiles en couches, il bâtit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l’émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages râpés respirent, et l’horizon est suggéré plutôt que décrit.
Né à Milan et désormais basé dans une petite ville de campagne, il puise autant dans l’élan urbain que dans le calme rural. Son processus est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et soulever la peinture, et laisser le couteau marquer et glisser afin que le temps reste inscrit à la surface. Les lignes de la ville se desserrent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à errer, et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.

