Lina Verano - Underwater no.53 - XL - NO RESERVE





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 140076 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Lina Verano, Underwater no.53 - XL - NO RESERVE, une peinture acrylique originale de 2026 sur toile, 100 × 68 cm (avec une bordure de 4 cm), signée à la main, une mer/paysage multicolore dans l’expressionnisme abstrait, originaire de Roumanie.
Description fournie par le vendeur
“ Underwater No. 53” est le numéro 53 de la série éponyme, mesure 100 cm x 68 cm (+ 4 cm de bordure pour l’étirage), vous pouvez l’accrocher à l’horizontale ou à la verticale. Acrylique sur toile de haute qualité, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Underwater No.53 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, la peinture invite le spectateur dans un monde sous-marin lumineux où les faisceaux de lumière se fondent dans des profondeurs turquoise. En y regardant de plus près, toutefois, les fragments dispersés se révèlent comme des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant un paysage marin apparemment serein en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre lumière radieuse et déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux d’émerveillement extraordinaire tout en portant les traces visibles de notre consommation humaine. La lumière devient à la fois un symbole d’espoir et un témoin, éclairant ce qui est souvent caché sous la surface.
Plutôt que de représenter la pollution par la confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par la séduction visuelle. La palette vive et le mouvement fluide attirent le spectateur avant de révéler la réalité inquiétante qui est intégrée à la composition. Cette tension entre attraction et inconfort encourage une rencontre plus lente et plus réfléchie avec l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 53 poursuit mon exploration de la mer en tant qu’écosystème vivant et miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à considérer non seulement ce que l’on voit sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non comme un paysage distant, mais comme un environnement partagé et vulnérable dont l’avenir est inséparable du nôtre.
Signée au dos. Certifiée et aussi signée au dos. Fournie avec un certificat d’authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière‑cadre. Les images encadrées sont fournies uniquement pour démontrer les options de présentation et d’exposition potentielles.
Attention : en raison des réglages et de l’éclairage de l’écran, les couleurs peuvent sembler différentes de celles de la peinture réelle. Surtout le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art incite à la réflexion et à un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la construction de mon site web, le chargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je fais tout seule. Je ne le dis pas comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il est important pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, afin d’assurer une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est‑à‑dire placées sur des tasseaux en bois) et/ou encadrées par un cadreur local. Des ondulations ou plis mineurs peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en essayant toujours de garantir la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir dans le cas de biens ne dépendent pas de moi ; je ne possède pas une société de courrier :) mais je suivrai toujours l’expédition et tout incident qui pourrait survenir, restant à disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.
À propos du vendeur
“ Underwater No. 53” est le numéro 53 de la série éponyme, mesure 100 cm x 68 cm (+ 4 cm de bordure pour l’étirage), vous pouvez l’accrocher à l’horizontale ou à la verticale. Acrylique sur toile de haute qualité, 2026, il s’agit d’une œuvre unique, peinte à la main. Vernis brillant.
Underwater No.53 explore le seuil fragile entre beauté et vulnérabilité sous la surface de l’océan. À première vue, la peinture invite le spectateur dans un monde sous-marin lumineux où les faisceaux de lumière se fondent dans des profondeurs turquoise. En y regardant de plus près, toutefois, les fragments dispersés se révèlent comme des débris plastiques suspendus dans l’eau, transformant un paysage marin apparemment serein en une méditation sur la perturbation environnementale.
Le contraste entre lumière radieuse et déchets dérivants reflète le paradoxe de notre relation avec la nature : nos océans restent des lieux d’émerveillement extraordinaire tout en portant les traces visibles de notre consommation humaine. La lumière devient à la fois un symbole d’espoir et un témoin, éclairant ce qui est souvent caché sous la surface.
Plutôt que de représenter la pollution par la confrontation, j’ai choisi d’aborder le sujet par la séduction visuelle. La palette vive et le mouvement fluide attirent le spectateur avant de révéler la réalité inquiétante qui est intégrée à la composition. Cette tension entre attraction et inconfort encourage une rencontre plus lente et plus réfléchie avec l’œuvre.
Faisant partie d’une série en cours, Underwater No. 53 poursuit mon exploration de la mer en tant qu’écosystème vivant et miroir de l’impact humain. Elle invite les spectateurs à considérer non seulement ce que l’on voit sous l’eau, mais aussi ce que nous choisissons d’ignorer. En fin de compte, la peinture est une invitation à se reconnecter avec l’océan — non comme un paysage distant, mais comme un environnement partagé et vulnérable dont l’avenir est inséparable du nôtre.
Signée au dos. Certifiée et aussi signée au dos. Fournie avec un certificat d’authenticité.
Veuillez noter que l’œuvre est proposée sans cadre/arrière‑cadre. Les images encadrées sont fournies uniquement pour démontrer les options de présentation et d’exposition potentielles.
Attention : en raison des réglages et de l’éclairage de l’écran, les couleurs peuvent sembler différentes de celles de la peinture réelle. Surtout le noir et l’or.
Mes peintures reflètent mes expériences de vie et mon parcours personnel. Chaque œuvre raconte une histoire et invite le spectateur à se connecter sur le plan émotionnel. J’espère que mon art incite à la réflexion et à un sentiment de connexion. et veuillez noter que je n’ai pas d’équipe — je fais tout moi-même, de la peinture et de la photographie de mon travail à la construction de mon site web, le chargement et la rédaction des textes, la gestion des réseaux sociaux, la recherche de matériaux et la préparation à l’expédition, l’emballage, où je fais tout seule. Je ne le dis pas comme une plainte, juste pour partager la réalité derrière mon travail.
Je maintiens mes prix aussi accessibles que possible parce qu’il est important pour moi que les gens puissent vivre avec mon art, tout en respectant la valeur du travail et ce qu’il faut pour le créer.
Vous pouvez facilement me suivre sur Instagram : linaveranopaintings ou www.linaverano.com
L’œuvre sera expédiée roulée, sur toile non tendue, afin d’assurer une livraison en toute sécurité. Emballée dans un tube et correctement enveloppée.
Les œuvres roulées peuvent être facilement tendues (pour les toiles, c’est‑à‑dire placées sur des tasseaux en bois) et/ou encadrées par un cadreur local. Des ondulations ou plis mineurs peuvent être visibles à l’arrivée, ce qui est tout à fait normal pour une toile roulée. Ceux-ci disparaîtront une fois la toile tendue ou encadrée par un cadreur professionnel.
Toutes mes expéditions se font via DPD, GLS, DHL EXPRESS ou une société similaire, en essayant toujours de garantir la sécurité, le soin et la livraison efficace de l’œuvre. Cependant, les retards qui peuvent survenir dans le cas de biens ne dépendent pas de moi ; je ne possède pas une société de courrier :) mais je suivrai toujours l’expédition et tout incident qui pourrait survenir, restant à disposition du client pour fournir l’assistance et le soutien appropriés.
Merci pour votre appréciation.

