Pietro Fight - "Vortice"





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Pietro Fight, 'Vortice', une œuvre en techniques mixtes sur toile de coton non encadrée, encre noire et tempera blanche, Milan, 89 × 91,5 cm, 2026, originale, signée à la main, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Artiste : Pietro Fight
Titre : "Vortice"
Technique : mixte (dessin et peinture réalisés à main levée)
Matériaux : encre noire, tempera et plâtre blanc sur toile en coton mélangé (non encadrée)
Provenance : directement du studio de l’artiste, Milan
Documentation : Certificat d’Authenticité signé par l’artiste avec tampon personnalisé
Expédition : l’œuvre sera expédiée roulée dans un tube rigide, avec emballage soigné et expédition traçable.
Pour info : pietrofight.art@gmail.com
Œuvre :
25 août 2026
(4e tableau de la série “Détachement & autonomie”)
Le point noir, c’est moi. J’occupe le centre de la toile tandis que tout autour, une masse dense de signes change continuellement de direction et semble tourbillonner. L’image évoque l’œil d’un cyclone: à l’extérieur tout tourne, se multiplie et s’agite; au centre, en revanche, le blanc garde une calme absolu. Le point reste immobile et compact, observant ce qui lui arrive sans se laisser emporter.
Ce qui entoure le centre n’est pas un simple motif décoratif : c’est mon signe distinctif, le langage visuel par lequel je construis mon identité dans le monde de l’art. Dans cette peinture, le motif n’est pas statique. La rotation n’est pas seulement suggérée par le sens de l’œuvre, mais naît de la technique par laquelle j’ai construit et orienté le signe sur la toile. Les modules individuels changent de direction par rapport au centre et générèrent un mouvement visible qui traverse la surface entière : le signe tourne et vórtice autour du point noir central. Qu’ils soient vus de près, les gestes individuels se révèlent ; vus de loin, leur multiplication crée une masse compacte et en mouvement.
Mon signe/langage naît en 2019 sur les petits blocs des commandes, alors que je travaillais au bar. Dans les moments d’ennui, quand il n’y avait pas de clients, je dessinais sur ces feuilles sans projet précis, laissant le geste se répéter spontanément. De cette expérience, des années plus tard, prend forme « Détachement & autonomie », une recherche ouverte à travers laquelle je cherche à prendre mes distances par rapport aux langages et influences externes, pour construire une voix artistique réellement mienne. C’est un parcours qui concerne aussi ma vie : le désir est de transformer ce langage en une forme concrète d’autonomie et de pouvoir vivre un jour de mon art.
Dans ce tableau, la masse de mon signe représente ma propre recherche artistique. C’est l’art qui, en ce moment, envahit progressivement ma vie : idées, images, pensées et projets possibles occupent mon temps et mon espace mental, se déplaçant continuellement autour de moi. C’est une force qui m’attire et, en même temps, risque de me submerger. Et pourtant ce n’est pas quelque chose d’étranger : il naît de moi, m’appartient et fait partie de la direction que je désire suivre.
C’est précisément pour cela que le point et la masse partagent le même noir : les deux m’appartiennent. Le blanc n’est pas une fuite, mais la distance nécessaire pour rester au centre. Reste alors une question : est-ce moi qui guide le signe ou, petit à petit, sera-ce le signe qui me guidera ?
BIO :
Je suis Pietro Fight, artiste visuel italien basé à Milan. Ma recherche tourne autour de l’écriture du geste : un langage abstrait constitué de signes, cercles, pleins et vides qui se répètent et se transforment d’une œuvre à l’autre. À travers mes tableaux, je tente de raconter ma façon de voir la vie et mon parcours artistique, travaillant sur le rapport entre densité et respiration, poids et espace. Chaque œuvre est unique et naît d’un processus manuel fait de rythme, répétition et variations toujours différentes.
Artiste : Pietro Fight
Titre : "Vortice"
Technique : mixte (dessin et peinture réalisés à main levée)
Matériaux : encre noire, tempera et plâtre blanc sur toile en coton mélangé (non encadrée)
Provenance : directement du studio de l’artiste, Milan
Documentation : Certificat d’Authenticité signé par l’artiste avec tampon personnalisé
Expédition : l’œuvre sera expédiée roulée dans un tube rigide, avec emballage soigné et expédition traçable.
Pour info : pietrofight.art@gmail.com
Œuvre :
25 août 2026
(4e tableau de la série “Détachement & autonomie”)
Le point noir, c’est moi. J’occupe le centre de la toile tandis que tout autour, une masse dense de signes change continuellement de direction et semble tourbillonner. L’image évoque l’œil d’un cyclone: à l’extérieur tout tourne, se multiplie et s’agite; au centre, en revanche, le blanc garde une calme absolu. Le point reste immobile et compact, observant ce qui lui arrive sans se laisser emporter.
Ce qui entoure le centre n’est pas un simple motif décoratif : c’est mon signe distinctif, le langage visuel par lequel je construis mon identité dans le monde de l’art. Dans cette peinture, le motif n’est pas statique. La rotation n’est pas seulement suggérée par le sens de l’œuvre, mais naît de la technique par laquelle j’ai construit et orienté le signe sur la toile. Les modules individuels changent de direction par rapport au centre et générèrent un mouvement visible qui traverse la surface entière : le signe tourne et vórtice autour du point noir central. Qu’ils soient vus de près, les gestes individuels se révèlent ; vus de loin, leur multiplication crée une masse compacte et en mouvement.
Mon signe/langage naît en 2019 sur les petits blocs des commandes, alors que je travaillais au bar. Dans les moments d’ennui, quand il n’y avait pas de clients, je dessinais sur ces feuilles sans projet précis, laissant le geste se répéter spontanément. De cette expérience, des années plus tard, prend forme « Détachement & autonomie », une recherche ouverte à travers laquelle je cherche à prendre mes distances par rapport aux langages et influences externes, pour construire une voix artistique réellement mienne. C’est un parcours qui concerne aussi ma vie : le désir est de transformer ce langage en une forme concrète d’autonomie et de pouvoir vivre un jour de mon art.
Dans ce tableau, la masse de mon signe représente ma propre recherche artistique. C’est l’art qui, en ce moment, envahit progressivement ma vie : idées, images, pensées et projets possibles occupent mon temps et mon espace mental, se déplaçant continuellement autour de moi. C’est une force qui m’attire et, en même temps, risque de me submerger. Et pourtant ce n’est pas quelque chose d’étranger : il naît de moi, m’appartient et fait partie de la direction que je désire suivre.
C’est précisément pour cela que le point et la masse partagent le même noir : les deux m’appartiennent. Le blanc n’est pas une fuite, mais la distance nécessaire pour rester au centre. Reste alors une question : est-ce moi qui guide le signe ou, petit à petit, sera-ce le signe qui me guidera ?
BIO :
Je suis Pietro Fight, artiste visuel italien basé à Milan. Ma recherche tourne autour de l’écriture du geste : un langage abstrait constitué de signes, cercles, pleins et vides qui se répètent et se transforment d’une œuvre à l’autre. À travers mes tableaux, je tente de raconter ma façon de voir la vie et mon parcours artistique, travaillant sur le rapport entre densité et respiration, poids et espace. Chaque œuvre est unique et naît d’un processus manuel fait de rythme, répétition et variations toujours différentes.

