Shozo Hirai – Composition néoplasticiste (jaune et rouge) – Circa 1980 Artiste Shozo Hirai (1948–2024) – Japon / Belgique Dimensions : 46,5 × 41 cm (cadre compris) Technique : Acrylique sur panneau Encadrement : Cadre moderne en bois clair (naturel) Signature: Cachet de cire rouge « S.H – Shozo Hirai » au verso Provenance : Atelier de l’artiste, Ixelles (Belgique) Période : Circa 1980 Description Composition abstraite géométrique d’une grande concentration formelle, construite selon une logique d’emboîtement caractéristique du néoplasticisme. Un ample champ jaune lumineux, traité en aplat généreux, occupe presque toute la surface picturale. Il est ceinturé d’un fort contour noir, légèrement irrégulier, qui affirme d’emblée le caractère pictural et artisanal de l’œuvre. Au centre se développe une structure rouge profond : un grand rectangle vertical accueille en son sein un rectangle jaune plus petit, tandis qu’un élément rectangulaire rouge se prolonge vers le bas. Ce jeu de superposition et d’imbrication crée un rythme intérieur, comme une fenêtre ou un espace contenu à l’intérieur d’un autre. Les contours noirs, épais et vibrants, séparent les plans tout en leur donnant une présence tactile et presque architecturale. La matière acrylique est appliquée avec générosité. On y lit clairement la trace du pinceau, de légères variations de densité et de subtils reliefs. Cette qualité organique de la touche tempère la rigueur géométrique et confère à la composition une sérénité contemplative. Loin d’un Mondrian trop lisse ou mécanique, Hirai assume ici une peinture plus chaude, plus matérielle, plus méditative. L’œuvre s’inscrit pleinement dans l’esprit du De Stijl — réduction aux formes orthogonales, couleurs essentielles, recherche d’équilibre — tout en affirmant une voix personnelle : silence, concentration et maîtrise de la réduction formelle. Le cachet de cire rouge au verso authentifie la pièce et évoque la tradition japonaise du sceau d’artiste. Biographie Shozo Hirai (1948–2024) est un artiste japonais installé à Ixelles (Bruxelles) dès les années 1970. Entre 1975 et 1990, il développe dans son atelier une œuvre cohérente et indépendante, en dehors des circuits institutionnels. Son travail explore la rencontre entre la rigueur du constructivisme et du néoplasticisme européens et une sensibilité d’inspiration zen, où la peinture devient un exercice d’équilibre, de concentration et de réduction formelle.