Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print






Titulaire d'un master en médiation artistique et culturelle avec expérience en galerie d'art.
53 € | ||
|---|---|---|
50 € | ||
50 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 140562 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Kev Munday présente Starlit Reef – Premium Art Print, une édition limitée 2026 en Giclée, signé à la main, 50 x 50 cm, édition n° 20 sur 20, provenant du Royaume-Uni et vendue directement par l’artiste, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Starlit Reef de Kev Munday
Impression d’art premium signée à la main et numérotée.
* Papier 210 GSM - papier archivistique, sans acide, fabriqué en Allemagne. Pris en soin, ces tirages peuvent durer des siècles sans se décolorer ni jaunir.
* Imprimé sur une imprimante UV de pointe utilisant une encre à base de pigment, le même modèle utilisé par Tate et la National Gallery.
* Un vernis en relief couvre certaines zones, offrant une belle brillance qui imite l’encre utilisée dans mes peintures et contraste avec le papier mat.
* Signé et numéroté à la main dans la bordure. Fabriqué en très petite tirage de seulement 20 pièces.
* Vendu sans cadre. Pour un cadre économique et efficace, il se glisse parfaitement dans le cadre « IKEA SANNAHED » 50 x 50 cm comme montré sur la dernière photo.
Le numéro d’impression peut différer de celui affiché.
---
Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. Maintenant que le Royaume‑Uni a quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au livreur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Merci d’en tenir compte lors des enchères sur les lots d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5% à 21% du prix de vente selon les taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’un impôt supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera prélevé par le livreur une fois l’article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday façonne des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et les personnes qui la composent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire en le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveille la curiosité et l’imagination chez ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday sont peuplées de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style distinctif, avec de forts contours noirs et des couleurs en blocs vives, crée un impact visuel électrisant. Sans doute mieux connu pour ses portraits de foules emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son œuvre est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que graffiti artist adolescent, laissant son empreinte dans les espaces urbains à travers l’art de rue et des autocollants. Une suggestion d’un confrère artiste l’a amené à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines d’art de rue demeurent essentielles dans sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de bombe aérosol et de marqueur insufflant une énergie brute à son travail. Qu’il orne les murs des galeries ou qu’il revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, la renommée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir un poster de coloriage très détaillé dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels et est souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’approprient son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer, mais à interagir avec, à explorer et à faire vivre.
- - Récompenses, Expositions et Commandes Notables - -
2025 - Collab mural éclairé avec Stuart Melrose commandé à Reading, en Angleterre
2024 - Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024 - Impression « A Space To Grow » incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023 - Grand mural peint à la main commandé à Aigondigne, France
2022 - Expositions solo à Londres, Paris et Séoul
2022 - Invitation à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021 - Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de cafés à emporter
2020 - Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020 - Mural et exposition à KI Galerie, Paris
2019 - Peinture « Family » incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019 - Collaboration avec IKEA sur un poster de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018 - Invitation à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invitation à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018 - Grand mural peint à la main commandé à Düsseldorf, Allemagne
2018 - Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commandé par la police du Hampshire pour taguer l’une de leurs voitures de police
2017 - Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016 - Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 - Mentionnée dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015 - Exposée à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014 - Exposition solo « The Way I See Things ». Tournée dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013 - Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013 - Invité à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012 - Collaboration gamme de meubles exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010 - Invitée par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009 - Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Incluse dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Starlit Reef de Kev Munday
Impression d’art premium signée à la main et numérotée.
* Papier 210 GSM - papier archivistique, sans acide, fabriqué en Allemagne. Pris en soin, ces tirages peuvent durer des siècles sans se décolorer ni jaunir.
* Imprimé sur une imprimante UV de pointe utilisant une encre à base de pigment, le même modèle utilisé par Tate et la National Gallery.
* Un vernis en relief couvre certaines zones, offrant une belle brillance qui imite l’encre utilisée dans mes peintures et contraste avec le papier mat.
* Signé et numéroté à la main dans la bordure. Fabriqué en très petite tirage de seulement 20 pièces.
* Vendu sans cadre. Pour un cadre économique et efficace, il se glisse parfaitement dans le cadre « IKEA SANNAHED » 50 x 50 cm comme montré sur la dernière photo.
Le numéro d’impression peut différer de celui affiché.
---
Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. Maintenant que le Royaume‑Uni a quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au livreur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Merci d’en tenir compte lors des enchères sur les lots d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5% à 21% du prix de vente selon les taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’un impôt supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera prélevé par le livreur une fois l’article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday façonne des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et les personnes qui la composent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire en le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveille la curiosité et l’imagination chez ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday sont peuplées de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style distinctif, avec de forts contours noirs et des couleurs en blocs vives, crée un impact visuel électrisant. Sans doute mieux connu pour ses portraits de foules emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son œuvre est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que graffiti artist adolescent, laissant son empreinte dans les espaces urbains à travers l’art de rue et des autocollants. Une suggestion d’un confrère artiste l’a amené à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines d’art de rue demeurent essentielles dans sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de bombe aérosol et de marqueur insufflant une énergie brute à son travail. Qu’il orne les murs des galeries ou qu’il revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, la renommée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir un poster de coloriage très détaillé dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels et est souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’approprient son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer, mais à interagir avec, à explorer et à faire vivre.
- - Récompenses, Expositions et Commandes Notables - -
2025 - Collab mural éclairé avec Stuart Melrose commandé à Reading, en Angleterre
2024 - Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024 - Impression « A Space To Grow » incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023 - Grand mural peint à la main commandé à Aigondigne, France
2022 - Expositions solo à Londres, Paris et Séoul
2022 - Invitation à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021 - Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de cafés à emporter
2020 - Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020 - Mural et exposition à KI Galerie, Paris
2019 - Peinture « Family » incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019 - Collaboration avec IKEA sur un poster de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018 - Invitation à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invitation à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018 - Grand mural peint à la main commandé à Düsseldorf, Allemagne
2018 - Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commandé par la police du Hampshire pour taguer l’une de leurs voitures de police
2017 - Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016 - Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 - Mentionnée dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015 - Exposée à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014 - Exposition solo « The Way I See Things ». Tournée dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013 - Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013 - Invité à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012 - Collaboration gamme de meubles exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010 - Invitée par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009 - Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Incluse dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
