Kev Munday - People Unite





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Description fournie par le vendeur
People Unite par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile boîte.
90 x 60 cm (36 x 24 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Fournie avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Acrylique, stylo peinture et encre noire brillant sur toile.
Toile tendue et prête à être accrochée.
Envoyé via un courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
---
Veuillez noter – cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. maintenant que le Royaume‑Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots provenant d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe additionnelle que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collectée par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, moi-même et mon public la voyons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet de croquis pour germer les idées, mais lorsque j’aborde une toile, la composition, les couleurs et l’imagerie sont non planifiés et intuitifs.
Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures dépeignent une vision utopique que j’invite le spectateur à prendre le temps d’entrer. Je remplis mes œuvres de personnes, d’animaux et de créatures imaginaires, toutes attendant d’être découvertes et interprétées. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et remarquer toujours quelque chose de nouveau.
Je me suis mis à la peinture après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence il y a plus de 20 ans. J’ai une callus épaisse sur la partie de mon doigt où se pose mon marqueur. Je ne me rappelle pas d’un moment où je ne l’avais pas. J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à répétition et c’est à partir de là que j’ai développé tout l’univers.
Je travaille avec une variété de médiums, principalement acrylique gouache et émulsion vinyle pour la couleur, feutres de peinture pour les motifs et les détails et encre brillante pour les contours audacieux.
J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques au monde, dont IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai aussi eu l’honneur de voir mon art exposé à la Royal Academy of Arts à Londres à deux occasions distinctes.
Outre le travail en studio, l’autre domaine principal de ma pratique artistique est l’art public et je suis régulièrement amené à peindre des fresques à travers le Royaume-Uni et au-delà.
Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je travaille avec quelques galeries sélectionnées mais je préfère être majoritairement auto‑représenté, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.
- - Prix, expositions et commandes notables - -
2025- Commandé par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025- En vedette dans l’article du Daily Mail « How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500 »
2025- Collaboration de fresque lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Anglettere
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans l’Exposition d’été de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions en duo à Londres, Paris & Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la Fashion Week de Londres
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffer l’une des voitures de leur police
2017- Première exposition internationale en solo à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition à deux avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article The Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo ‘The Way I See Things’. Visites dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection mobilier en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition en solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première Vente d’Art Urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
People Unite par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile boîte.
90 x 60 cm (36 x 24 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Fournie avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Acrylique, stylo peinture et encre noire brillant sur toile.
Toile tendue et prête à être accrochée.
Envoyé via un courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter – cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. maintenant que le Royaume‑Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots provenant d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe additionnelle que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collectée par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, moi-même et mon public la voyons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet de croquis pour germer les idées, mais lorsque j’aborde une toile, la composition, les couleurs et l’imagerie sont non planifiés et intuitifs.
Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures dépeignent une vision utopique que j’invite le spectateur à prendre le temps d’entrer. Je remplis mes œuvres de personnes, d’animaux et de créatures imaginaires, toutes attendant d’être découvertes et interprétées. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et remarquer toujours quelque chose de nouveau.
Je me suis mis à la peinture après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence il y a plus de 20 ans. J’ai une callus épaisse sur la partie de mon doigt où se pose mon marqueur. Je ne me rappelle pas d’un moment où je ne l’avais pas. J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à répétition et c’est à partir de là que j’ai développé tout l’univers.
Je travaille avec une variété de médiums, principalement acrylique gouache et émulsion vinyle pour la couleur, feutres de peinture pour les motifs et les détails et encre brillante pour les contours audacieux.
J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques au monde, dont IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai aussi eu l’honneur de voir mon art exposé à la Royal Academy of Arts à Londres à deux occasions distinctes.
Outre le travail en studio, l’autre domaine principal de ma pratique artistique est l’art public et je suis régulièrement amené à peindre des fresques à travers le Royaume-Uni et au-delà.
Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je travaille avec quelques galeries sélectionnées mais je préfère être majoritairement auto‑représenté, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.
- - Prix, expositions et commandes notables - -
2025- Commandé par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025- En vedette dans l’article du Daily Mail « How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500 »
2025- Collaboration de fresque lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Anglettere
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans l’Exposition d’été de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions en duo à Londres, Paris & Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la Fashion Week de Londres
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffer l’une des voitures de leur police
2017- Première exposition internationale en solo à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition à deux avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article The Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo ‘The Way I See Things’. Visites dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection mobilier en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition en solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première Vente d’Art Urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
