Kev Munday - The Blue Bird





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Description fournie par le vendeur
The Blue Bird par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile box.
120 x 90 cm (48 x 36 pouces).
Signée et datée 2026 au verso.
Complete with a signed Certificate of Authenticity.
État parfait.
Acrylique, marqueur et encre noire brillante sur toile.
Toile tendue et prête à être accrochée.
Envoyé par coursier suivi et assuré, directement de l'artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
---
Veuillez noter - cet article est expédié du Royaume-Uni. Désormais que le Royaume‑Uni a quitté l'UE, des droits d'importation devront être payés par l'acheteur au transporteur lorsque l'article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l'UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots provenant d'un vendeur britannique. Ces frais varient de 5% à 21% du prix de vente selon les taux d'importation de chaque État membre. Il s'agit d'une taxe additionnelle que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le transporteur une fois l'article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l'artiste - -
Lorsque je termine une peinture, moi et mon public la voyons pour la première fois ensemble. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet de croquis pour faire germer les idées, mais lorsque j'approche d'une toile, la composition, la couleur et l'imagerie restent non planifiées et intuitives.
Je suis conscient que le monde n'est pas parfait, mais mes peintures incarnent une vision utopique que j'invite le spectateur à contempler et à pénétrer. Je remplis mes œuvres de personnages, d'animaux et de créatures imaginaires, tous attendant d'être découverts et interprétés. J'espère que vous pourrez les regarder encore et encore et remarquer toujours quelque chose de nouveau.
J'ai commencé à peindre après m'être intéressé au graffiti à l'adolescence il y a plus de 20 ans. J'ai une grosse callosité sur la partie de mon doigt où se repose mon marqueur. Je n'arrive pas à me rappeler d'un moment où je ne l'avais pas. J'ai toujours travaillé dans ce style. J'ai commencé par peindre un seul personnage à répétition et c'est à partir de là que j'ai développé tout l'univers.
Je travaille avec une variété de médiums, principalement acrylique gouache et émulsion vinyle pour la couleur, feutres-pinceaux pour les motifs et les détails, et encre brillante pour le contour audacieux.
J'ai collaboré avec certaines des plus grandes marques du monde, dont IKEA, PepsiCo et Nescafé. J'ai aussi eu l'honneur de voir mon art exposé à la Royal Academy of Arts de Londres à deux moments différents.
Mis à part le travail en atelier, l'autre domaine principal de ma pratique artistique est l'art public et je me retrouve régulièrement à peindre des murales à travers le Royaume‑Uni et au-delà.
Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je collabore avec quelques galeries sélectionnées mais je préfère surtout l'auto-représentation, donc si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter directement.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Commande par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025- Présenté dans l'article du Daily Mail « Comment repérer le prochain Banksy ou Hockney - pour aussi peu que 500 £ »
2025- Collaboration de fresque lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression « A Space To Grow » incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commissionnées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Une grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de design de boîtes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture « Family » incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la Fashion Week de Londres
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commande par la police du Hampshire pour graffer l'une de leurs voitures de patrouille
2017- Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l'artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph parmi cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo « The Way I See Things ». En tournée dans plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collaborations de meubles exposés à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine de Mickey Mouse à exposer à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
The Blue Bird par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile box.
120 x 90 cm (48 x 36 pouces).
Signée et datée 2026 au verso.
Complete with a signed Certificate of Authenticity.
État parfait.
Acrylique, marqueur et encre noire brillante sur toile.
Toile tendue et prête à être accrochée.
Envoyé par coursier suivi et assuré, directement de l'artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter - cet article est expédié du Royaume-Uni. Désormais que le Royaume‑Uni a quitté l'UE, des droits d'importation devront être payés par l'acheteur au transporteur lorsque l'article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l'UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots provenant d'un vendeur britannique. Ces frais varient de 5% à 21% du prix de vente selon les taux d'importation de chaque État membre. Il s'agit d'une taxe additionnelle que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le transporteur une fois l'article arrivé dans votre pays.
- - À propos de l'artiste - -
Lorsque je termine une peinture, moi et mon public la voyons pour la première fois ensemble. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet de croquis pour faire germer les idées, mais lorsque j'approche d'une toile, la composition, la couleur et l'imagerie restent non planifiées et intuitives.
Je suis conscient que le monde n'est pas parfait, mais mes peintures incarnent une vision utopique que j'invite le spectateur à contempler et à pénétrer. Je remplis mes œuvres de personnages, d'animaux et de créatures imaginaires, tous attendant d'être découverts et interprétés. J'espère que vous pourrez les regarder encore et encore et remarquer toujours quelque chose de nouveau.
J'ai commencé à peindre après m'être intéressé au graffiti à l'adolescence il y a plus de 20 ans. J'ai une grosse callosité sur la partie de mon doigt où se repose mon marqueur. Je n'arrive pas à me rappeler d'un moment où je ne l'avais pas. J'ai toujours travaillé dans ce style. J'ai commencé par peindre un seul personnage à répétition et c'est à partir de là que j'ai développé tout l'univers.
Je travaille avec une variété de médiums, principalement acrylique gouache et émulsion vinyle pour la couleur, feutres-pinceaux pour les motifs et les détails, et encre brillante pour le contour audacieux.
J'ai collaboré avec certaines des plus grandes marques du monde, dont IKEA, PepsiCo et Nescafé. J'ai aussi eu l'honneur de voir mon art exposé à la Royal Academy of Arts de Londres à deux moments différents.
Mis à part le travail en atelier, l'autre domaine principal de ma pratique artistique est l'art public et je me retrouve régulièrement à peindre des murales à travers le Royaume‑Uni et au-delà.
Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je collabore avec quelques galeries sélectionnées mais je préfère surtout l'auto-représentation, donc si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter directement.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Commande par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025- Présenté dans l'article du Daily Mail « Comment repérer le prochain Banksy ou Hockney - pour aussi peu que 500 £ »
2025- Collaboration de fresque lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression « A Space To Grow » incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commissionnées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Une grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de design de boîtes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture « Family » incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la Fashion Week de Londres
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commande par la police du Hampshire pour graffer l'une de leurs voitures de patrouille
2017- Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l'artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph parmi cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo « The Way I See Things ». En tournée dans plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collaborations de meubles exposés à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine de Mickey Mouse à exposer à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
