Lea Ottavi - What Remains Offshore XXL · Hand-Finished






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Lea Ottavi présente une œuvre originale, finie à la main, en techniques mixtes numériques intitulée What Remains Offshore XXL · Hand-Finished sur toile 120 × 80 cm (130 × 90 cm avec la bordure de 5 cm), non encadrée et expédiée roulée, signée au recto et au verso avec un COA, réalisée en Pologne dans la période contemporaine 2020+.
Description fournie par le vendeur
What Remains Offshore 2026. No Reserve
À vendre sans cadre ni chassis
Auteur : Lea Ottavi
Œuvre originale et unique
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Technique & Matériaux
Cette œuvre est réalisée en techniques mixtes sur une toile de coton 100 % de haute qualité (environ 380 g/m²). Elle est basée sur une image développée imprimée et transférée sur la toile, puis finie à la main avec de l’acrylique et des pastels à l’huile, créant une richesse de texture et de profondeur. Une intervention directe sur la surface confère à l’œuvre un caractère distinctif et visuellement saisissant, avec des qualités symboliques subtiles.
Chaque pièce est finie à la main de manière individuelle, assurant son unicité et la distinguant des reproductions standard. La combinaison des techniques introduit une structure visible, des effets en couches et des variations naturelles, faisant de chaque œuvre une pièce unique.
La surface est protégée par des couches de vernis appliquées professionnellement, renforçant la durabilité tout en intensifiant la profondeur des couleurs et l’impact visuel global.
L’œuvre est vendue sans cadre et expédiée roulée en tube.
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Dimensions
La toile mesure 120 × 80 cm et comprend une bordure blanche de 5 cm, portant la taille totale à 130 × 90 cm - idéale pour une présentation élégante dans un intérieur raffiné.
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Signature & Authentique
Vendue directement par l’artiste. L’œuvre est signée sur le devant et numérotée à la main au dos.
Chaque pièce est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (COA), personnellement signé par l’artiste, Lea Ottavi.
L’œuvre est vendue sans cadre et sans châssis.
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Expédition sécurisée
L’œuvre est expédiée sans cadre, soigneusement roulée dans un tube solide et professionnel.
L’expédition est entièrement assurée pour la valeur totale de la vente contre les dommages ou la perte.
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Collections
Les œuvres de Lea Ottavi font partie de collections privées à travers l’Europe et l’Asie, soulignant la présence croissante de l’artiste sur la scène internationale de l’art contemporain. Ses pièces sont recherchées pour leur approche mixte distinctive et leur caractère fini à la main, attirant les collectionneurs qui apprécient l’originalité et la profondeur tactile.
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À propos de l’artiste
Ma pratique allie outils numériques et techniques traditionnelles et manuelles. Je travaille avec des logiciels tels qu’Adobe Suite et des solutions basées sur l’IA dans le cadre du processus créatif, les utilisant comme point de départ plutôt que comme résultat final. Chaque pièce est ensuite retravaillée physiquement sur la toile, permettant une intervention directe, de la texture et de la variation.
Je m’intéresse particulièrement au dialogue entre précision et imperfection — entre ce qui est généré et ce qui est façonné manuellement. Cette approche donne des œuvres visuellement stratifiées, techniquement abouties, mais toujours ouvertes, tactiles et individuelles.
Cette pièce est développée par une combinaison de techniques, notamment acrylique, pastel à l’huile et intervention manuelle sur la surface, donnant une œuvre distinctive avec une forte présence visuelle et une structure multicouche.
Instagram : @lea.ottavi
What Remains Offshore 2026. No Reserve
À vendre sans cadre ni chassis
Auteur : Lea Ottavi
Œuvre originale et unique
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Technique & Matériaux
Cette œuvre est réalisée en techniques mixtes sur une toile de coton 100 % de haute qualité (environ 380 g/m²). Elle est basée sur une image développée imprimée et transférée sur la toile, puis finie à la main avec de l’acrylique et des pastels à l’huile, créant une richesse de texture et de profondeur. Une intervention directe sur la surface confère à l’œuvre un caractère distinctif et visuellement saisissant, avec des qualités symboliques subtiles.
Chaque pièce est finie à la main de manière individuelle, assurant son unicité et la distinguant des reproductions standard. La combinaison des techniques introduit une structure visible, des effets en couches et des variations naturelles, faisant de chaque œuvre une pièce unique.
La surface est protégée par des couches de vernis appliquées professionnellement, renforçant la durabilité tout en intensifiant la profondeur des couleurs et l’impact visuel global.
L’œuvre est vendue sans cadre et expédiée roulée en tube.
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Dimensions
La toile mesure 120 × 80 cm et comprend une bordure blanche de 5 cm, portant la taille totale à 130 × 90 cm - idéale pour une présentation élégante dans un intérieur raffiné.
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Signature & Authentique
Vendue directement par l’artiste. L’œuvre est signée sur le devant et numérotée à la main au dos.
Chaque pièce est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (COA), personnellement signé par l’artiste, Lea Ottavi.
L’œuvre est vendue sans cadre et sans châssis.
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Expédition sécurisée
L’œuvre est expédiée sans cadre, soigneusement roulée dans un tube solide et professionnel.
L’expédition est entièrement assurée pour la valeur totale de la vente contre les dommages ou la perte.
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Collections
Les œuvres de Lea Ottavi font partie de collections privées à travers l’Europe et l’Asie, soulignant la présence croissante de l’artiste sur la scène internationale de l’art contemporain. Ses pièces sont recherchées pour leur approche mixte distinctive et leur caractère fini à la main, attirant les collectionneurs qui apprécient l’originalité et la profondeur tactile.
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À propos de l’artiste
Ma pratique allie outils numériques et techniques traditionnelles et manuelles. Je travaille avec des logiciels tels qu’Adobe Suite et des solutions basées sur l’IA dans le cadre du processus créatif, les utilisant comme point de départ plutôt que comme résultat final. Chaque pièce est ensuite retravaillée physiquement sur la toile, permettant une intervention directe, de la texture et de la variation.
Je m’intéresse particulièrement au dialogue entre précision et imperfection — entre ce qui est généré et ce qui est façonné manuellement. Cette approche donne des œuvres visuellement stratifiées, techniquement abouties, mais toujours ouvertes, tactiles et individuelles.
Cette pièce est développée par une combinaison de techniques, notamment acrylique, pastel à l’huile et intervention manuelle sur la surface, donnant une œuvre distinctive avec une forte présence visuelle et une structure multicouche.
Instagram : @lea.ottavi
