Josep Bofill (1942) - Paso de a Dos

Une sculpture particulièrement expressive de Josep Bofill Moliné, réalisée en 1986, à l’un des moments les plus intéressants des premières années de sa carrière sculpturale.

Deux danseurs restent figés en plein mouvement. Les figures se cherchent et se soutiennent tandis que leurs bras dessinent de grands arcs dans l’espace et que le corps féminin se propage vers l’extérieur dans une longue diagonale. Il ne s’agit pas simplement de représenter une scène de ballet : Bofill transforme l’équilibre entre les deux corps en le véritable ressort de l’œuvre. L’un soutient pendant que l’autre se laisse aller au mouvement ; tension et équilibre, force et légèreté, dépendance et liberté apparaissent simultanément dans une composition conçue pour être observée sous tous les angles.

C’est précisément cette capacité à transformer la figure humaine en véhicule d’émotions et d’idées qui caractérise une grande partie de la production de Josep Bofill. L’être humain a occupé une place centrale tout au long de sa carrière, et l’artiste a utilisé le corps, le mouvement et l’espace pour explorer des questions universelles telles que la relation entre les personnes, la solitude, l’union et l’équilibre.

La date de 1986 revêt une signification particulièrement forte. Bofill avait présenté publiquement son œuvre sculpturale pour la première fois seulement quelques années auparavant, en 1983, et durant ces années il amorçait déjà une intense trajectoire d’expositions à l’échelle nationale et internationale. La relation de son œuvre avec le mouvement et la scène aurait en outre une continuité dans sa carrière, allant jusqu’à travailler ultérieurement dans le domaine de la scénographie pour la danse.

La pièce appartient à une édition limitée de 4 000 exemplaires, celui-ci étant le n° 226/4000, une numérotation précoce au sein de l’édition.

Elle présente en outre une particularité particulièrement attrayante pour le collectionneur : elle est doublement signée, conservant à la fois la signature intégrée à l’intérieur même de l’œuvre et la signature identificatrice située sur la base. Cette combinaison d’auteur, de numérotation et de datation permet de la situer clairement dans la production de Bofill du milieu des années quatre-vingt.

La surface présente une riche patine bronzée sombre avec des nuances verdâtres, qui accentue l’anatomie et les traces du modelage. Sur certaines zones subsistent encore des traces de la dorure d’origine — poudre d’or appliquée à l’origine en 1986 —, un détail particulièrement délicat et peu courant à trouver conservé après environ quatre décennies. Loin d’avoir été nettoyée ou patinée agressivement, l’œuvre conserve la richesse et les nuances de sa surface originale.

Tout l’ensemble repose sur un élégant socle rectangulaire en bois, dont la teinte chaude contraste avec la patine sombre des figures et renforce le caractère sculptural de la composition.

Son état de conservation est excellent. Les figures conservent intégralement leurs extrémités, leurs mains et les éléments saillants, particulièrement vulnérables dans une sculpture de ces caractéristiques. Aucune perte structurelle importante n’est observée et la surface conserve de manière exceptionnelle son apparence, sa patine et les traces de la dorure originale.

Une circonstance qu’il convient de souligner particulièrement : dans ce type de sculptures figuratives, avec des bras, mains et jambes fortement projetés et de nombreux points fragiles, trouver un exemplaire de près de quarante ans dans un tel état de conservation devient de plus en plus rare.

Données de l’œuvre : Josep Bofill Moliné (Barcelone, 1942) ; Espagne ; 1986 ; édition limitée 226/4000 ; signée dans l’œuvre et sur la base ; matériau de composition/résine avec finition et patine bronzée — matériau exact en attente d’analyse — ; traces visibles de la dorure d’origine ; socle en bois ; dimensions approximatives : 34 × 24 × 20 cm ; poids approximatif : 2 kg ; excellent état de conservation.

Josep Bofill est un sculpteur et artiste espagnol formé à l’École des Arts et Métiers Artistiques de Barcelone. Dès ses premières expositions sculpturales dans les années 1980, il a développé une trajectoire internationale qui a conduit son œuvre dans des galeries et des musées de nombreux pays. Parmi ses distinctions figurent le Prix Josep Llimona de sculpture et le Prix International d’Art Contemporain de Montecarlo, et sa production comprend tant des sculptures de collection que d’importantes commandes et des œuvres monumentales.

Une pièce particulièrement attrayante, non seulement par sa composition et son auteur, mais aussi par la réunion d’une date précoce, d’une édition numérotée, d’une double signature et d’un état de conservation difficile à trouver, tout en préservant même les traces de son fini original de 1986.