Antonio Bueno (1918-1984) - Profilo di donna

Antonio Bueno - Profil de femme - Dessin à l'encre rouge - 1973

DETTAGLI DELL'OPERA

Artiste: Antonio Bueno (Italie)

Titre de l'œuvre: Profil de Femme

Époque: 1973

Technique et matériaux: Dessin à l'encre rouge sur papier.

Signature: Œuvre signée en bas à droite. Au verso de la feuille et sur le carton de fermeture se trouve le timbre de l'ancienne Galerie d'Art Pier Della Francesca d'Arezzo.

Dimensions: 35 x 24,7 cm (feuille) | 44 x 34 x 4,5 cm (incluant le cadre).

Conditions: Excellentes. Aucun dommage et aucune restauration, papier intact avec une patine belle et naturelle homogène (les photographs font partie intégrante de la description).

Cadre: En bois sculpté et doré, contemporain, avec verre Nielsen « Museum » anti-reflets à 99% et UV-Protect.

PROVENANCE

Studio de l'artiste Antonio Bueno. Acquis auprès de l'artiste et jamais sorti de notre galerie.

DOCUMENTATION

Certificat d'authenticité établi par la Galleria d'Arte Piero Della Francesca. L'œuvre est actuellement en cours d'archivage auprès de l'Archivio Antonio Bueno et a déjà reçu un avis positif de la Présidente Dr.ssa Isabella Bueno. Le certificat officiel de l'Archivio sera envoyé à nos frais au futur propriétaire dès que finalisé. Dans le certificat de la galerie sera expressément indiqué ce parcours. Fotocopie de la publication.

EXPOSITIONS

"Opere scelte - Primavera 2026", Galleria d'Arte Piero Della Francesca, Arezzo.

BIBLIOGRAPHIE

"Opere scelte - Primavera 2026", Galleria d'Arte Piero Della Francesca, Arezzo. Il est précisé que le catalogue n'est pas inclus dans la vente. Seul la photocopie sera Jointe.

DESCRIZIONE DELL'OPERA

Nous proposons aux enchères une rare et magnifique feuille de qualité supérieure dessinée en 1973 par Antonio Bueno, où l'incomparable maîtrise et la main incroyable de l'artiste se manifestent clairement. D'un seul trait continu, fluide et parfait d'encre rouge, l'auteur a su dessiner l'un de ces « profils de femme » inoubliables (ou de jeunes filles) qui l'ont rendu célèbre et immédiatement reconnaissable sur la scène artistique internationale. En particulier, cette œuvre semble être l'ébauche pour une célèbre peinture publiée dans la première monographie de l'artiste (Lattes/Sanguineti).

Cette magnifique dessin bénéficie d'une genèse et d'une provenance absolument spéciales et directes: il a été réalisé en 1973, concomitamment et à l'occasion de la première exposition personnelle d'Antonio Bueno dans l'ancienne Galerie d'Art Pier Della Francesca à Arezzo. L'œuvre provient directement du studio de l'artiste et n'en est jamais sortie des circuits de la galerie. La nôtre a en effet été l'une des galeries de référence du Maestro dans les années 70, accueillant dans nos espaces pas moins de trois de ses expositions (la personnelle de 1973, la prestigieuse exposition à trois avec Maccari et Possenti en 1977 et la rétrospective à Cortina entre 1979 et 1980).

Cette collaboration durable et étroite garantit une traçabilité et une provenance impeccables. Il s'agit d'une pièce rare, élégante et d'une valeur collectionnable indiscutable, encore embellie par les pratiques d'archivage déjà entamées avec succès auprès de l'Archivio officiel.

CÉNÉS BIOGRAPHIQUES ET CRITIQUES SUR L'ARTISTE

Antonio Bueno (Berlin, 1918 – Florence, 1984) fut l'un des peintres les plus originaux et appréciés du XXe siècle italien. D'origine espagnole mais formé entre Genève et Paris, il s'installe à Florence en 1940. Il entre en contact avec des artistes tels que Pietro Annigoni et Gregorio Sciltian, avec lesquels il fonde en 1947 le groupe des « Peintres Modernes de la Réalité », un mouvement prônant le retour aux techniques et à la rigueur picturale de la Renaissance, en opposition ouverte aux avant-gardes abstraites.

Au cours de sa carrière, Bueno traverse des phases stylistiques fascinantes: du réalisme minutieux et lenticulaire de ses débuts, à la peinture métaphysique des célèbres peintures de pipes et natures mortes, jusqu'à l'approche de l'art néo-dada. Cependant, sa signature stylistique la plus universelle et aimée des collectionneurs correspond à ses iconiques portraits de « Giovinette », bustes féminins, marins et pompiers: figures caractérisées par des visages ronds, des regards fixes et une esthétique volontairement simplifiée, néoprimitive et imprégnée d'une ironie subtile et cultivée.

Protagoniste de nombreuses expositions internationales, il a participé à plusieurs éditions de la Biennale de Venise (sa salle personnelle à la Biennale de 1984 est célèbre). Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans d'importants musées et fondations. Ses rares encres et ses encres, comme l'œuvre présentée, révèlent une maîtrise graphique absolue, capable de définir volumes et nuances psychologiques avec une ligne purissime et essentielle.

EXPÉDITION ET EMBALLAGE

Emballage: Nous garantissons un emballage professionnel et renforcé sur mesure. Les coûts d'emballage reflètent l'utilisation de méthodes artisanales et de matériaux anti-choc spéciaux, indispensables pour protéger adéquatement l'œuvre et le précieux cadre doté d’un vitrage protecteur Museum.

Expédition: Colis assuré, traçable et rapide via courrier express. Pour garantir la sécurité du client, cette pièce est impérativement accompagnée d'une assurance sur l'expédition.

Douane et Exportation (Hors UE): Pour les acheteurs résidant en dehors de l'Union européenne, l'expédition pourrait nécessiter les délais techniques pour l'obtention de l'Attestation de Libération (Export License) auprès du Ministère des Beaux-Arts. D'éventuelles taxes douanières restent à la charge de l'acheteur.

Facturation: Vendeur professionnel. L'œuvre sera accompagnée d'un reçu fiscal (ou facture électronique, délivrable en envoyant vos informations au moment de l'adjudication de la enchère).