Tijs Dragtsma (1992) - Galilei Traced in Moss

Galilée apparaît ici comme il a autrefois compris l’univers, non par l’illumination mais par un regard patient et attentif. Au milieu d’un champ vert profond, la couronne de boucles, le front plissé, les yeux qui observent, la longue barbe et le bord déchiré du collet sont formés entièrement d’un champ de marques individuelles gravées dans le verre, tandis qu’une main s’étire dans l’obscurité au bord inférieur, prise en plein geste vers quelque chose que nous ne pouvons voir.

La ressemblance se construit par enlèvement, non par ajout. Ni peinture, ni impression, ni encre ne reposent sur cette surface. Chaque ligne de la barbe, chaque creux du col et chaque pli du manteau n’existent que là où la surface elle-même a été brisée, si bien que l’homme est présent exactement là où le matériau a cédé.

Le verre lui-même est vert, la couleur d’une lentille tournée vers la nuit, de l’étude patiente et longue qui, autrefois, a remodelé notre regard sur le ciel. Ce même vert abrite désormais l’homme qui regarda le premier, son obscurité restant le vide dans lequel il fixait son regard, son éclat silencieux remplaçant les découvertes qui brillent encore en retour vers nous.

Le miroir ne reste pas immobile derrière lui. La pièce, sa lumière et la personne qui se tient devant l’œuvre sont attirées vers la surface colorée, se mouvant entre les rayures et se déposant dans le noir immaculé qui les entoure, de sorte que quiconque regarde Galilée est aussi regardé en retour, plié dans le même champ qu’il occupe.

L’image est toujours là, présente dans son ensemble même dans une pièce sombre, car ce sont les marques elles-mêmes qui la portent, et non la lumière. Sous une lumière directe, les rayures captent et rassemblent la brillance, le contraste s’accentue et le visage prend du poids et de la profondeur, mais rien ici n’apparaît ni ne disparaît. La lumière ne crée pas ce portrait. Elle l’affûte.

Cette œuvre poursuit la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont insérées dans du verre miroir coloré et où le spectateur devient partie intégrante de l’œuvre, un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure, et où le miroir transforme le regard en participation. Cette œuvre est unique.

"Il nous a appris à regarder plus près. Désormais, le verre demande la même chose de vous."

À propos de Art on Mirror – Green

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lesquelles l’image est gravée dans du verre miroir coloré, et le monde devant l’œuvre en devient une partie. Chaque ligne est gravée dans une surface miroir vert profond en acrylique. Les rayures restent présentes, brillantes contre la couleur, tandis que la surface autour d’elles continue de refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vu de loin, l’image se lit comme nette et complète, une figure pâle retenue dans un champ de vert. Approchez-vous et l’œuvre s’ouvre en une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, si les environs dans l’œuvre changent selon l’endroit où elle est accrochée, tandis que l’image elle-même reste fermement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. Le fond vert absorbe et réfléchit, les lignes gravées captent et retiennent, et sous un éclairage focalisé le contraste s’accentue jusqu’à ce que la figure prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur se rapproche et l’œuvre s’installe dans un registre plus calme, sans jamais perdre son sujet.

Le vert est la couleur de la croissance, des forêts et des choses qui reviennent sans cesse. C’est le terrain émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série est placée, et les sujets choisis pour y appartenir.

Art on Mirror prolonge l’esthétique gravée d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau terrain. Là où les œuvres noires puisent leur puissance dans l’absence, celles-ci la tirent de la réflexion. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est dedans.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur de TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un domaine évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une façon nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein de TD Fine Art Studio, chaque ensemble d’œuvres est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres naissent du rythme, de la répétition et de la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, le reflet ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de fabriquer une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes."