Chiera - NO RESERVE -Geometric Dialogue. XXL

Série : Conversations
Conversations est né d’une fascination pour les rencontres. Ces moments où des personnes de lieux, de cultures, d’expériences et de parcours différents se retrouvent dans le même espace et, que ce soit intentionnellement ou non, commencent à se connecter. Chaque rencontre laisse une marque. Chaque échange modifie subtilement notre manière de voir le monde et ceux qui nous entourent.
Les compositions reflètent la complexité et la beauté de la coexistence humaine. Certaines connexions sont immédiates et sans effort ; d’autres sont plus subtiles, fragiles ou inattendues. Comme dans la vie, chaque élément conserve sa propre identité tout en contribuant à la création de quelque chose de partagé.
Conversations est une célébration de la diversité, de l’échange et de la possibilité de trouver un terrain d’entente au-delà de nos différences. C’est une réflexion sur les façons dont nos histoires se croisent, s’entrelacent et poursuivent leurs parcours transformés par la présence des autres. À travers la géométrie et la couleur, la série cherche à rendre visible ce tissu invisible de relations, de dialogues et d’expériences partagées qui nous connecte, rappelant que, d’une manière ou d’une autre, nous faisons tous partie de la même conversation.

Mon travail s’inscrit dans le domaine de l’abstraction géométrique contemporaine, où structure et intuition coexistent. À travers des cercles, des droites et des plans de couleur, j’explore des relations visuelles qui oscillent entre ordre compositionnel et spontanéité du geste.
Bien que ma pratique s’inspire des principes du Bauhaus — clarté formelle, équilibre et utilisation de la géométrie — elle se distingue par l’intégration de textures gestuelles qui activent l’espace négatif. Ces surfaces matérielles, travaillées avec une plus grande liberté, créent une tension entre contrôle et expressivité.
En revanche, l’espace positif est construit par des formes géométriques définies — cercles, ovales, triangles et plans chromatiques — organisées avec une précision structurelle. Ces formes fonctionnent comme des unités visuelles qui génèrent rythme, hiérarchie et équilibre au sein de la composition.
La cohabitation de surfaces texturées et d’éléments géométriques nets établit un dialogue entre geste et structure. La couleur, appliquée sur des plans saturés et contrastés, agit comme un élément organisateur qui guide l’œil et renforce les dynamiques internes de l’œuvre.
Dans mes différentes séries, j’aborde des thèmes tels que les relations humaines, la mémoire, la migration, la spiritualité et les enjeux sociaux, traduits en un langage abstrait et synthétique. Ces références ne sont pas présentées textuellement, mais intégrées dans la structure compositionnelle par des tensions, des équilibres et des connexions entre les formes.
Ainsi, mon travail propose un langage géométrique contemporain qui combine rigueur formelle et liberté expressive, invitant à la fois une lecture analytique de la composition et une expérience visuelle directe.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle œuvre originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, aérosol, pochoirs, fusain huile, graphite sur toile coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, comprend un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation à Destination Guere Culturelles à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont uniquement illustrative.
L’œuvre est livrée non encadrée roulée avec du papier carbone pour éviter les dégâts (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres durables. Un bon lin coton qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures flexibles qui évitent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon étirage et la préparation permettent d’investir dans une œuvre de qualité et d’assurer qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée des vastes étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs immigrés italiens. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son-art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles ponctuent ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinits et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans ses jeunes années, c’est pendant sa résidence dans la ville de Romeo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa vraie vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Annuelle Régionale des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Spring Hall, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
2026 – Publication Artea Fanzine 26 – Espagne
2026 – Publication Gorila Espagne - Espagne
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé une empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui coulent dans son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance passagère ou d’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures avec l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, fasse naître le désir de la posséder, vous immerge dans son essence et vous fasse apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.