Kev Munday - Starlit Reef - Premium Art Print

Starlit Reef par Kev Munday

Impression d’art premium signée à la main et numérotée.

* Papier 210 GSM - Papier archivistique, sans acide, fabriqué en Allemagne. Si ces tirages sont manipulés avec soin, ils peuvent durer des centaines d’années sans fading ni jaunissement.

* Imprimé sur une imprimante UV de pointe utilisant une encre à base de pigments, le même modèle utilisé par la Tate et la National Gallery.

* Une résine en relief recouvre certaines zones, offrant une belle brillance qui reproduit l’encre utilisée dans mes peintures et contraste avec le papier mat.

* Signé à la main et numéroté dans la marge. Produit en très petite série de seulement 20 pièces.

* Vendu sans cadre. Pour un cadre peu coûteux et efficace, celles-ci s’insèrent parfaitement dans le ‘IKEA SANNAHED’ 50 x 50 CM tel que montré sur la dernière photo.

Le numéro d’impression peut différer de celui affiché.
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- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday façonne des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à y pénétrer et à les explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et les personnes qui la composent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y engagent.

Les peintures de Munday prennent vie avec des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature, à grands contours noirs et couleurs blocs vives, crée un impact visuel électrisant. S’il est surtout connu pour ses portraits de foules emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un puissant collectif. Son œuvre est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.

Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffiti artiste, laissant son empreinte sur les espaces urbains par le street art et des autocollants. Une suggestion d’un confrère artiste l’a amené à expérimenter la toile, trouvant un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines dans le street art restent intégrales à sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de bombe et de marqueur insufflant une énergie brute à son travail. Qu’il décore des murs de galeries ou qu’il revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.

Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et d’événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.

En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’engagent avec son art comme outil de créativité, réaffirmant sa conviction que l’art ne doit pas seulement être observé mais être interactif, exploré et mis en vie.

- - Récompenses, expositions et commandes notables - -

2025- Collaboration murale illuminée avec Stuart Melrose commandée à Reading, en Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans l’exposition estivale de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct lors de The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 copies vendues dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer lors de The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandité par la police du Hampshire pour graffer une voiture de leur force
2017- Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « artistes britanniques à investir »
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo ‘The Way I See Things’. Tourné dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection furniture collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Présenté lors de la première vente d’Art Urbain de Dreweatts, exposé chez Selfridges, Londres