Konstantin Danilov (b.1979) - Dawn — Limited Edition 06/25

06 / 25

Technique : impression giclée fine art
Papier : Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Édition limitée à 25 exemplaires + 2AP
Signé à la main et numéroté
Certificat d’authenticité inclus
Expédition dans un tube en carton.

Cette impression fine art est basée sur ma peinture originale créée en 2023 après une randonnée de quatre jours dans l’Himachal Pradesh, près du col Chandrakhani. L’œuvre capte un moment entre la nuit et le lever du soleil dans les montagnes, lorsque les formes se dissolvent encore dans l’ombre, et que la lumière commence à définir l’espace.

Des bleus profonds et des verts atténués construisent un paysage calme, tandis qu’un bord chaud et net de lumière tranche l’obscurité, comme le premier contact avec le jour. La composition reflète à la fois la distance physique et un état intérieur de concentration et de silence.

Inspirée par la même région où Nicholas Roerich a autrefois travaillé, cette pièce parle de stillness, d’échelle et de présence.

À noter :
- Les éventuelles déviations de couleur sont dues à l’éclairage, à l’écran et à l’appareil photo.
- Pour les acheteurs en dehors de l’UE, des droits et taxes supplémentaires peuvent s’appliquer.

Biographie.
Konstantin Danilov (né en 1979, à Moscou) est peintre et muraliste, basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champ de couleur, mêlant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Musée d’Art Moderne de Moscou, la RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, dont le STRAAT Museum (Amsterdam), la Fondation Montresso, la RuArts Foundation et la Collection Sofia Trotsenko.
Danilov a tenu des expositions personnelles à Triumph Gallery, Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que Urban Art Fair (Paris) et Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets d’art de rue s’étendent sur plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore des thèmes de perception émotionnelle, de fragilité écologique et de transformation de la personnalité et de l’interaction entre le monde intérieur et l’environnement extérieur, y compris dans le contexte de l’émigration. Utilisant des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.

Instagram : @zmogk