Carlos Méndez (1943) - Sinfonía cromática - No Reserve





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Carlos Méndez (Espagne, 1943) Sinfonía cromática - No Reserve, peinture à l’huile originale des années 1970, 76 cm sur 63 cm, vendue avec le cadre, signé à la main et également signé et intitulé au verso.
Description fournie par le vendeur
L'œuvre est signée par l'auteur en bas.
Au verso, elle est de nouveau signée et titrée.
Le tableau est présenté encadré.
Bon état de conservation de la peinture.
Dimensions de l'œuvre : 73 cm de hauteur sur 60 cm de largeur.
Dimensions du cadre : 76 cm de hauteur sur 63 cm de largeur.
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Biographie de l'artiste :
Carlos Méndez s'est formé à Buenos Aires, parmi les collectifs de peintres, et a commencé sa carrière en réalisant des décors pour le théâtre et le ballet. En 1962, il commence à exposer son œuvre, la présentant dans différentes villes argentines, et dès 1973 il organise également des expositions à Paris, Rome et au Mexique. Par la suite, il étudie l'estampe à New York et San Francisco, et en 1976 il s'installe en Catalogne. Là-bas, il expose dans les salles de Sant Cugat del Vallès et de Barcelone. Plus tard, sa peinture sera aussi admirée en Colombie, en Uruguay, en Israël, aux États-Unis, au Venezuela et en Allemagne.
Son œuvre part initialement du réalisme social, mais à son arrivée en Catalogne, son langage évolue vers l'informalisme qui s'y développe à partir des années soixante. Depuis lors, la sienne sera une peinture très liée au réalisme magique. Ainsi, il est courant dans son travail de la présence d'espaces oniriques ambigus, où se jouent des apparitions spectrales de personnages étranges au visage indéfini, traités avec une vérisimilitude choquante. Méndez utilise une figuration héritée des vanguardes du début de siècle, mêlant la distorsion formelle à la force expressive de la ligne, sombre et très marquée. Selon ses propres mots, il s'agit d'une « abstraction réaliste », les formes étant dépouillées et centrée sur le thème humain. À ce jour, Carlos Méndez possède un curriculum qui couvre près d'une centaine d'expositions, et son œuvre se retrouve répartie dans des collections publiques et privées de grande envergure.
L'œuvre est signée par l'auteur en bas.
Au verso, elle est de nouveau signée et titrée.
Le tableau est présenté encadré.
Bon état de conservation de la peinture.
Dimensions de l'œuvre : 73 cm de hauteur sur 60 cm de largeur.
Dimensions du cadre : 76 cm de hauteur sur 63 cm de largeur.
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Biographie de l'artiste :
Carlos Méndez s'est formé à Buenos Aires, parmi les collectifs de peintres, et a commencé sa carrière en réalisant des décors pour le théâtre et le ballet. En 1962, il commence à exposer son œuvre, la présentant dans différentes villes argentines, et dès 1973 il organise également des expositions à Paris, Rome et au Mexique. Par la suite, il étudie l'estampe à New York et San Francisco, et en 1976 il s'installe en Catalogne. Là-bas, il expose dans les salles de Sant Cugat del Vallès et de Barcelone. Plus tard, sa peinture sera aussi admirée en Colombie, en Uruguay, en Israël, aux États-Unis, au Venezuela et en Allemagne.
Son œuvre part initialement du réalisme social, mais à son arrivée en Catalogne, son langage évolue vers l'informalisme qui s'y développe à partir des années soixante. Depuis lors, la sienne sera une peinture très liée au réalisme magique. Ainsi, il est courant dans son travail de la présence d'espaces oniriques ambigus, où se jouent des apparitions spectrales de personnages étranges au visage indéfini, traités avec une vérisimilitude choquante. Méndez utilise une figuration héritée des vanguardes du début de siècle, mêlant la distorsion formelle à la force expressive de la ligne, sombre et très marquée. Selon ses propres mots, il s'agit d'une « abstraction réaliste », les formes étant dépouillées et centrée sur le thème humain. À ce jour, Carlos Méndez possède un curriculum qui couvre près d'une centaine d'expositions, et son œuvre se retrouve répartie dans des collections publiques et privées de grande envergure.

