Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITÉ POUR LES COLLECTEURS ET INVESTISSEURS D’ART

Parmi les artistes contemporains les plus appréciés et en croissance rapide sur Catawiki, Gianfranco Zenerato a déjà gagné la confiance de plus de 180 collectionneurs internationaux.

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- 225 œuvres vendues
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www.zenerato.com

Certificat d’archivage International - Certificat d’authenticité - Dossier contenant le parcours professionnel de l’artiste
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POURQUOI COLLECTIONNER UNE OEUVRE DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Plus de 35 ans de carrière professionnelle
Actif depuis 1990, Gianfranco Zenerato a développé au fil du temps un langage artistique personnel, reconnaissable et apprécié par les collectionneurs et les critiques d’art.

✓ Plus de 600 expositions et manifestations artistiques
Une présence constante dans le paysage artistique national et international, bâtie au fil de décennies d’activités exposition.

✓ Plus de 500 prix et récompenses
Un parcours artistique récompensé par des institutions, critiques et organisations culturelles qui ont reconnu sa valeur et sa qualité.

✓ Œuvres présentes dans des collections privées et publiques
Ses peintures font partie de collections en Italie, Europe, Amérique et Asie, confirmant l’intérêt international pour son travail.

✓ Apprécié par la critique spécialisée
Sa recherche artistique a été analysée et présentée par des critiques et historiens d’art de renom, parmi lesquels Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso et de nombreux autres professionnels du secteur.

✓ Un style unique et immédiatement reconnaissable
Les œuvres de Zenerato allient tradition figurative, symbolisme et contemporanéité. Chaque tableau raconte une histoire et invite le spectateur à une lecture personnelle et toujours renouvelée.

✓ Œuvres réalisées avec une haute qualité technique
Grande attention aux détails, équilibre de la composition et intensité chromatique font de chaque travail une pièce à fort impact visuel et collectionnable.

✓ Non pas une simple décoration
Chaque œuvre naît d’un parcours de recherche développé sur plus de trois décennies d’activité professionnelle et représente une synthèse de la vision artistique de l’auteur.

Une opportunité pour le collectionneur

Acquérir une œuvre de Gianfranco Zenerato signifie posséder un travail original créé par un artiste dont la carrière est longue et documentée, avec des centaines de distinctions et une présence consolidée dans des collections internationales.

Une œuvre pensée non seulement pour être admirée aujourd’hui, mais pour maintenir avec le temps sa valeur artistique, culturelle et collectionnable

"ICON" est une réflexion visuelle sur la sacralité de la technologie. L’objet quotidien, une souris, est sublimé en relique de la pensée numérique, au centre d’une énergie chromatique qui vibre comme une aura. La matière picturale devient le langage du flux informatique, traduisant le geste mécanique en perception intérieure. L’artiste transforme la fonctionnalité en symbole, rendant au présent une image de culte: l’icône de notre temps connecté.
Posséder ICON signifie garder un fragment de la contemporanéité la plus authentique: une œuvre qui unit esthétique, réflexion et mémoire technologique. Un tableau destiné à devenir le témoignage de notre passage de l’homme analogique à l’homme numérique.

NOTE IMPORTANTE POUR LES OFFRANTS EN-DEHORS DE L’UNION EUROPÉENNE
Les expéditions vers des pays hors UE sont possibles, mais en raison des procédures administratives complexes (autorisations ministérielles, formalités douanières, etc.), des coûts supplémentaires sont prévus, déjà inclus dans les frais d’expédition indiqués dans l’annonce.
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Merci pour votre compréhension.

GIANFRANCO ZENERATO (Artiste Professionnel - Italie)

Actif depuis 1990, il a entrepris un parcours artistique qui l’a amené à participer à plus de 600 événements d’art, recevant des distinctions nationales et internationales pour la qualité de ses œuvres. Avec plus de 500 prix à son actif, ses créations enrichissent des collections publiques et privées de renom en Italie, en Europe, en Amérique et en Asie. Il a exposé aux côtés de maîtres tels qu’Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Actuellement, il collabore avec le célèbre critique d’art, Prof. Giammarco Puntelli.

Quelques-unes des innombrables critiques émanant de professionnels reconnus du monde de l’art:

Gianfranco Zenerato appartient à cette mouvance d’artistes des années soixante-dix, messagers sévères envers la société occidentale. Alors que Milanese Antonio Recalcati et romain Franco Mulas exprimaient une colère sociale, Zenerato porte un avertissement poignant où la défaite de l’homme peut être l’antichambre d’une rédemption laïque. Il s’agit d’une vision dense en significations symboliques, d’un peintre de l’école moderne, qui sait concilier recherche et expérimentation avec talent. (Paolo Levi)

On perçoit dans cette image emblématique une invitation à méditer sur la beauté d’une nature morte, d’une fleur et d’une jeune femme. La classicité de ces images silencieuses interrompt l’atmosphère suspendue d’un monde gris, celui du présent, qui nous éloigne du rêve. (Paolo Levi)

Dans ce message visuel aussi inquiétant qu’explicite, le dialogue entre simplicité chromatique et harmonie des formes témoigne de la tension expressive et de la maîtrise d’un artiste habile. Intéressante et inédite est la mixture entre fleurs, fruits et objets technologiques de la contemporanéité. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato élabore des narrations signalétiques qui dévoilent, étape par étape, les possibilités infinies d’un imaginaire fertile, organisé selon des séquences ordonnées de ses élaborations mentales. Ses constructions fantasieuses pourraient donc brouiller le jugement critique en le définissant comme un surréaliste. Cela n’est pas exact, car il ne nous propose pas un imaginaire absurde et irréel, mais au contraire peint une réalité qui nous est familière, avec un but toutefois communicatif et hautement symbolique. (Sandro Serradifalco)

Cette peinture de Gianfranco Zenerato est techniquement bien structurée, finement et richement articulée, et propose la réalité construite par l’esprit d’un visionnaire. Ses œuvres ont une forte composante scénographique et, à ceux qui scrutent ces messages, il reste à décoder quel sens l’auteur leur a attribué. En effet, il joue avec les symboles et les références, et s’amuse à brouiller les coordonnées interprétatives de ce qui peut être l’intrigue d’une histoire maquillée d’irréalité. (S. Russo)

Avec Gianfranco Zenerato, nous avons une excellente idée, transformée avec une grande capacité en ce qui est une figuration d’attente, où la modernité se rencontre avec un temps qui n’existe plus pour nous faire retrouver des sentiments… (Giammarco Puntelli)

L’auteur met l’accent sur la superposition et l’intersection des genres, sur une recherche allusive et métaphorique incisive dans les sujets et les couleurs. Avec une intuition fulgurante, il unit le passé (nature morte), le présent (l’image féminine) et le futur (le symbolisme, l’écriture cryptique ...) de sorte que l’œuvre devienne un paradigme artistique mais aussi littéraire et métanarratif. Il pousse le peintre à identifier un nouvel univers visuel, à sonder les limites de l’iconographie traditionnelle pour démontrer à quel point la peinture aujourd’hui — malgré tant de bruit — demeure une discipline originale. La créativité de l’artiste rappelle alors — grâce aussi aux couleurs vives — comment l’approche liée au genre a encore droit de cité dans la peinture du XXIe siècle.

La peinture de Gianfranco Zenerato nous conduit à une vision de la réalité opérée sur trois niveaux. C’est un voyage dans le temps que nous allons aborder avec l’artiste, qui, à travers diverses expérimentations, est parvenu au fil des années à situer sa vision dans un présent qui « regarde » le passé comme un monde idéal, mais désormais perdu, et vers un futur plein de contaminations artificielles et artificieuses.
C’est un avertissement et une mise en garde que transmettent les éléments placés sur la toile entourant sa vision d’ensemble. La « batterie » que l’on retrouve comme élément fixe nous dit « attention », le temps est sur le point d’expirer, et l’appel fort d’éléments naturels placés au premier plan, contaminés par des objets du monde technologique (la souris, le CD ou le réveil) soulignent l’importance de ne pas rompre le lien avec le passé, avec un monde où la nature était prédominante.
L’élément féminin, placé sur le plan temporel du présent, représente l’archétype de la mère-Terre posée dans la terre de milieu entre le passé et l’avenir.
Gianfranco comme Ulysse voyage dans cette dimension temporelle, à la recherche des forces qui nous soutiennent et nous façonnent, transforment ou gouvernent notre sort. Poussé vers l’avenir, l’homme-artiste affronte le voyage avec force et détermination, mais prend ensuite conscience de sa propre fragilité face à la complexité d’un monde qu’il a créé, celui-technologique, qui lui échappe et il sent alors le besoin de revenir d’où il était parti. Revient ainsi la cylicity, où le voyage est cet éternel appel à la vie et à la mort. Nous devrons revenir au point de départ pour nous retrouver nous-mêmes, et la figure féminine devient alors le symbole de celle qui nous permet de renaître. Les mots « partir » et « parturir » contiennent tous deux le concept de séparation et de détachement, et à chaque voyage entrepris par Gianfranco Zenerato, il y a ce rappel temporel circulaire, ce partir puis revenir. Lorsqu’on regarde vers l’avenir, il ne nous reste plus qu’à tourner le regard vers le passé pour ne pas perdre nos racines, pour ne pas se laisser déhumaniser par le monde technologique et post-technologique.
Chaque voyage met sur le même plan rationalité et émotions, fait naître des doutes et des peurs, les temps du quotidien se distordent et prennent des significations différentes.
Aller vers le futur devient un défi, capté dans le regard féminin, mais aussi un danger car c’est presque une perte d’identité. Partir signifie affronter la séparation du « soi ancien », composé d’habitudes, de rôles et de certitudes. Partir reste toutefois une liberté, et même si elle est limitée parce qu’on va vers l’inconnu, elle parvient à mettre de l’ordre dans le passé. La perspective en mouvement devient centrifuge et centripète, le flux de l’expansion est la direction vers laquelle on va, tandis que le centre de contraction est la direction d’où l’on vient, et dans les œuvres de Zenerato on ressent cette provenance d’un lieu et cette direction vers un autre. Au centre, la figure féminine comme point de repère: c’est la conscience de l’artiste, le cœur de l’élan, avec ses rythmes, ses bruits, ses temps, ses difficultés, ses découvertes et ses émotions.
Le plan temporel du futur représentant l’arrivée est, dans certaines œuvres, déhumanisé, et la figure féminine est presque érodée parce que l’artiste lui-même ne se reconnaît pas dans ce cadre: c’est comme si la perte d’identité était une amère résignation à la perte de liens avec le passé et même les éléments des nature mortes deviennent, dans certains cas, quasi absents et dominés par ceux de la technologie.
Il devient alors fondamental de se protéger de ce futur, qui avance dangereusement et presque hors de contrôle, et de se réfugier dans quelque chose de connu et d’ancien où même « les illusions sont réelles ».
Avec Gianfranco Zenerato nous avons véritablement la possibilité de voyager à travers rêves, signes et symboles, où chacun de nous verra son reflet dans un miroir. Partir avec lui signifiera obscurcir momentanément ces miroirs en attendant de découvrir une image différente de nous-mêmes. Nous trouverons peut-être notre essence, nous nous apercevrons de la relativité des valeurs et des points de vue propres et d’autrui. Nous pourrons nous perdre puis nous retrouver, réalisant une nature, un destin, une identité communs. (Gaetana Foletto)

L’artiste, partant d’un passéisme classique, avec un langage de pré-astration figurative, sur le fond de son cosmos historisant intérieur fait varier le curseur mobile de sa conscience de développement émergent, jusqu’aux extrêmes urgences du présent, soumettant sa technique érudite à l’énergie du rêve, du signe, du symbole et surtout celle de la couleur, riche de netteté et de pureté timbrale, pour interagir avec le présent aussi technologique. Sa modernité est véritablement psychologique et l’expression intensive de sa charge expressive de variables de la transavanguardia citazioniste de fin XIXe siècle et au-delà... avec des superpositions perspectivistes caravagesques ... et une psychologie moderne d’extraction post-rénassimentale (Rembrandt ...). Zenerato possède des potentialités créatives de vaste portée historique, sachant les combiner poétiquement, en assemblant, faisant vibrer la cetra de la poésie de l’âme sur les coordonnées de l’histoire de l’art en valeurs universelles, et en scansion sur le curseur de son infinité évolution imaginative, par le biais de l’hyperréalisme de son rêve visionnaire, une fenêtre ouverte summée à la raison. dialoguant avec le présent. (Prof. Alfredo Pasolino)

Très intéressante est sa recherche: la figuration atteint des effets scénographiques dans un espace où vibre une fréquence symbolique, confiée tour à tour au rêve, au mythe, ou à la réalité quotidienne, le tout harmonisé par un magnifique jeu chromatique.

L’ ARTISTE DU RIGOR ET DE LA MODERNITÉ
À propos de Francesco Cairone

Les auteurs les plus originaux ne le sont pas parce qu’ils promeuvent ce qui est nouveau, mais parce qu’ils exposent ce qu’ils ont à dire d’une manière qui semble ne jamais avoir été dite auparavant. (Goethe)

Il faut partir de la phrase incisive de Goethe pour parler de la peinture riche et innovante de l’artiste Gianfranco Zenerato, et ceci parce que, à travers cette simple phrase, on raconte une grande vérité, à savoir que désormais en peinture tout a été fait et aujourd’hui l’artiste qui cherche à conquérir une propre individualité, sans se laisser influencer par les courants et par les Maîtres du passé, doit surmonter des obstacles énormes car, comme le soutenait aussi Giorgio Morandi « Il n’y a rien ou très peu de nouveau dans le monde ». et donc pour être original il faudrait peindre en tenant compte des évolutions sociales, technologiques et scientifiques.

On dit que l’art est pour tous mais pas pour tout le monde; chacun a donc le droit d’être ému devant un chef-d’œuvre, mais peindre et créer est un don que Dieu n’a accordé qu’à quelques élus qui, capables de voir ce que les autres souvent ne perçoivent même pas, parviennent à transformer les émotions qui découlent des petites choses, d’un geste, d’une caresse, d’un regard, en tons vibrants qui colorent la grisaille du monde qui nous entoure.
Parmi ces heureux, il faut sans aucun doute inclure le Maître Zenerato, artiste talentueux comme peu, qui fait de la minutie, du rigueur et de l’imagination un style pictural qui, bien que rappelant les Maîtres du passé, démontre que l’artiste a tiré profit des leçons de la belle peinture en piquant aux grands une technique irréprochable, présente une unicité et une personnalité visibles dans cette touche d’élégante modernité présente dans chaque création, ce qui le rend une exception dans le panorama artistique national.
Des gerbes de fleurs et de fruits mûrs et luxuriants, déposés sur de hauts murs de marbre usés par le temps et souvent tachés par les dessins amoureux de deux jeunes amants, s’entrelacent avec des objets de la modernité quotidienne, comme un CD-ROM, une souris, une spatule, qui deviennent le lien entre le passé, le présent et le futur; le paysage environnant, presque toujours capté au crépuscule lorsque le rayon vert salue le soleil et accueille la lune, fait émerger avec encore plus de vigueur ce que Zenerato proscrit sur les tableaux de marbre au premier plan, où ressort une couleur toujours plus vive qui s’étend du rouge, au jaune, au vert, et à toutes les teintes les plus chaudes de l’arc-en-ciel.
Et l’arc-en-ciel semble dominer la carrière de ce jeune et prometteur artiste, prosateur de l’art parce qu’il crée un style d’abord poétique puis pictural, avec lequel il parvient à représenter ce qu’il ressent en filtrant les brutautés et les negativités que notre monde porte en lui.

On a écrit sur lui ou ont jugé ses œuvres:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, ecc...

Il a collaboré avec les galeries suivantes:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler