Franco Cisternino (1969) - Free Butterfliy






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
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Franco Cisternino (1969) livre une édition limitée de 2019, giclée sur papier coton 100%, 60 x 43 cm, intitulée Free Butterfliy, nu contemporain, signée à la main et certifiée d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
EXPÉDITION combinée; Si vous achetez plusieurs œuvres lors d'une même Vente aux enchères, vous ne payez qu'une SEULE expédition
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Oeuvre signée à la main sur le devant et sur le revers
tacnica mixte giclée sur papier coton 100% de 360 g
avec Certificat d'Authenticité
note : l'œuvre disponible pourrait varier de numérotation du n° 1 à 30
Expédition en colis rigide et robuste
- VISITEZ aussi notre plateforme de VENTES AUX ENCHÈRES en ligne à offres libres sur “delauretisart”
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue aussi bien par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des clichés de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui l'enserre délicatement le corps est de couleur rose, presque se fondre avec sa propre peau ; tandis que la partie restante veut représenter, par sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l'œuvre veut aider la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et d'en saisir l'essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue aussi bien par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des clichés de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui l'enserre délicatement le corps est de couleur rose, presque se fondre avec sa propre peau ; tandis que la partie restante veut représenter, par sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l'œuvre veut aider la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et de saisir son essence.
À propos du vendeur
EXPÉDITION combinée; Si vous achetez plusieurs œuvres lors d'une même Vente aux enchères, vous ne payez qu'une SEULE expédition
Franco Cisternino, né à Foggia (Italie) le 21 juillet 1969
Oeuvre signée à la main sur le devant et sur le revers
tacnica mixte giclée sur papier coton 100% de 360 g
avec Certificat d'Authenticité
note : l'œuvre disponible pourrait varier de numérotation du n° 1 à 30
Expédition en colis rigide et robuste
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Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue aussi bien par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des clichés de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui l'enserre délicatement le corps est de couleur rose, presque se fondre avec sa propre peau ; tandis que la partie restante veut représenter, par sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l'œuvre veut aider la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et d'en saisir l'essence.
Les œuvres du cycle pictural “Donna”, sont une représentation scénographique et symbolique de la femme, vue aussi bien par les yeux d'un artiste que par ceux d'un homme.
Avec ces peintures, on veut représenter la femme au-delà des clichés de la société : son essence, son humanité, sa fragilité et, en même temps, sa force.
Le choix de la couleur, dans sa monochromie, légèrement sépia, vise à donner le sens du mystère, du vécu et/ou du souvenir.
Le voile qui enveloppe la femme a une signification multiple : la partie qui l'enserre délicatement le corps est de couleur rose, presque se fondre avec sa propre peau ; tandis que la partie restante veut représenter, par sa tension, l'influence du stéréotype social d'une femme forte, émancipée, belle et maigre.
Le titre de l'œuvre veut aider la compréhension de celle-ci en utilisant des adjectifs ou des noms liés à son intention d'humaniser et de saisir son essence.
