Olav Vorsel (1922–2007) - z.t.





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peinture à l’huile d’Olav Vorsel (1922–2007), intitulée z.t., sur board, 175 × 122 cm, signée à la main, en bon état; période 1990-2000, Expressionnisme, édition originale, Pays‑Bas, vendue par Galerie.
Description fournie par le vendeur
Monumental, fortement expressionniste tableau d'Olav Vorsel (1922–2007), exécuté sur bois et d'un format d'environ 175 × 122 cm. La composition est dominée par une figure humaine fortement déformée, composée de bandes de couleur puissantes et presque anatomiquement affirmées, et de contours. La tête est représentée de profil, avec un œil fortement exagéré comme point focal visuel. Sous celle-ci se déploie un corps large où des formes courbées et croisant se saisissent les unes les autres.
Le rouge profond, le carmin et le rouge orangé dominent la figure et contrastent fortement avec le fond bleu foncé et noir. Des accents en rose, jaune, vert, bleu clair et blanc renforcent la structure dynamique de l'image. La peinture est appliquée localement de manière très pâteuse, avec des traces de pinceau visibles, des accumulations en relief et des lignes griffonnées évoquant le dessin. L'association d'une matière picturale lourde et de contours capricieux confère à la surface une évidente sensibilité picturale physique.
Au verso figure le nom « Vorsel ».À gauche du bois, une partie du support manque localement; ceci est visible sur la photo de détail.
Biographie de l'artiste
Olav Vorsel (1922–2007) était le pseudonyme artistique d'A.O.M.C. (Guus) van Rijckevorsel. Après une carrière dans le monde du livre, il se consacra entièrement à son art dès 1969; ses premiers tableaux datés remontent à la fin des années septante. Vorsel était autodidacte et a développé un vaste corpus de peintures, gouaches, dessins et études préliminaires. Sa première période picturale est essentiellement expressive et figurative, avec des formes libres, des couleurs vives et un often fortement pâteuse application picturale. À partir du milieu des années quatre-vingt, ses compositions devinrent progressivement plus ordonnées et géométriquement structurées, puis il s'engagea davantage vers l'abstraction géométrique. Dans les années quatre-vingt, son travail fut notamment exposé à la Galerie ABCD à Paris, à la Galerie Edison à La Haye, à la Galerie Artes à Amsterdam et sur divers sites d'exposition aux Pays-Bas.
Monumental, fortement expressionniste tableau d'Olav Vorsel (1922–2007), exécuté sur bois et d'un format d'environ 175 × 122 cm. La composition est dominée par une figure humaine fortement déformée, composée de bandes de couleur puissantes et presque anatomiquement affirmées, et de contours. La tête est représentée de profil, avec un œil fortement exagéré comme point focal visuel. Sous celle-ci se déploie un corps large où des formes courbées et croisant se saisissent les unes les autres.
Le rouge profond, le carmin et le rouge orangé dominent la figure et contrastent fortement avec le fond bleu foncé et noir. Des accents en rose, jaune, vert, bleu clair et blanc renforcent la structure dynamique de l'image. La peinture est appliquée localement de manière très pâteuse, avec des traces de pinceau visibles, des accumulations en relief et des lignes griffonnées évoquant le dessin. L'association d'une matière picturale lourde et de contours capricieux confère à la surface une évidente sensibilité picturale physique.
Au verso figure le nom « Vorsel ».À gauche du bois, une partie du support manque localement; ceci est visible sur la photo de détail.
Biographie de l'artiste
Olav Vorsel (1922–2007) était le pseudonyme artistique d'A.O.M.C. (Guus) van Rijckevorsel. Après une carrière dans le monde du livre, il se consacra entièrement à son art dès 1969; ses premiers tableaux datés remontent à la fin des années septante. Vorsel était autodidacte et a développé un vaste corpus de peintures, gouaches, dessins et études préliminaires. Sa première période picturale est essentiellement expressive et figurative, avec des formes libres, des couleurs vives et un often fortement pâteuse application picturale. À partir du milieu des années quatre-vingt, ses compositions devinrent progressivement plus ordonnées et géométriquement structurées, puis il s'engagea davantage vers l'abstraction géométrique. Dans les années quatre-vingt, son travail fut notamment exposé à la Galerie ABCD à Paris, à la Galerie Edison à La Haye, à la Galerie Artes à Amsterdam et sur divers sites d'exposition aux Pays-Bas.

