Lea Ottavi - Quiet Harbor Geometry XXL · Hand-Finished

Quiet Harbor Geometry 2026. Sans réserve

À vendre sans cadre ni châssis

Auteur : Lea Ottavi

Origine et œuvre unique
⸻

Technique & Matériaux
Cette œuvre d'art a été réalisée en techniques mixtes sur une toile de coton de haute qualité (environ 380 g/m²). Le procédé débute par l'impression et le transfert de l'image originale sur la toile. Les détails sont ensuite travaillés à la main avec des acryliques et des pastels à l'huile.

Chaque œuvre est achevée à la main. L'association de ces techniques crée une texture visible, des effets superposés et des variations naturelles, rendant chaque pièce unique.

La surface est protégée par des couches de vernis appliquées professionnellement, renforçant la profondeur et la richesse des couleurs tout en protégeant l'œuvre contre les dommages.
L'œuvre est vendue non encadrée et expédiée roulée dans un tube.
⸻

Dimensions
La toile mesure 120 × 80 cm et comprend une bordure blanche de 5 cm, portant la dimension totale à 130 × 90 cm - idéale pour une présentation élégante dans un intérieur raffiné.
⸻

Signature & Authenticité
Vendu directement par l'artiste. L'œuvre est signée sur le devant et numérotée à la main au verso.
Chaque pièce est accompagnée d'un certificat d'authenticité (COA), personnellement signé par l'artiste, Lea Ottavi.
L'œuvre est vendue sans cadre et sans châssis.
⸻

Expédition sécurisée
L'œuvre est expédiée sans cadre, soigneusement roulée dans un tube robuste et professionnel.
L'envoi est entièrement assuré pour la valeur totale de la mise aux enchères contre les dommages ou la perte.
⸻

Collections
Les œuvres de Lea Ottavi font partie de collections privées à travers l'Europe et l'Asie, mettant en évidence la présence croissante de l'artiste sur la scène internationale de l'art contemporain. Ses pièces sont recherchées pour leur approche mixte distinctive et leur caractère travaillé à la main, attractives pour les collectionneurs qui apprécient l'originalité et la profondeur tactile.
⸻

À propos de l'artiste
Ma pratique combine outils numériques et techniques traditionnelles, manuelles. Je travaille avec des logiciels tels qu'Adobe Suite et des solutions basées sur l'IA dans le cadre du processus créatif, en les utilisant comme point de départ plutôt que comme résultat final. Chaque pièce est ensuite retravaillée physiquement sur la toile, permettant une intervention directe, de la texture et de la variation.
Je m'intéresse particulièrement au dialogue entre précision et imperfection — entre ce qui est généré et ce qui est façonné manuellement. Cette approche donne des œuvres visuellement empilées, techniquement raffinées, mais toujours ouvertes, tactiles et individuelles.

Instagram : @lea.ottavi