Vincenzo Bianchini (1903-2000) - S/T (Retrato)

Matériaux : encre sur papier collé sur carton (n’est plus encadré car à la fois le verre, le dos et le cadre étaient en très mauvais état).
Inscriptions : en bas à gauche, à l’encre noire «BIANCHINI / * Deu[…] K[…]» (pourrait-il s’agir du nom du portraituré ?)
Provenance :
Collection privée, Lambersart, Lille, France, par achat et vidage de maison.

Né en 1903, Vincenzo Bianchini a suivi des études de Musique et de Civilisation Classique avant d’étudier la Médecine à Rome. Il a commencé à exercer comme médecin en Sardaigne et, par la suite, a voyagé dans d’autres pays, jusqu’en Éthiopie. Dans les années 1950, Bianchini s’est transféré en Iran pour poursuivre sa pratique médicale dans le but de prendre en charge les habitants des zones rurales où la population manquait d’un accès à des soins de santé adéquats, comme à Abadan, dans la province de Juzestán, au sud-ouest du pays.

Cette nouvelle mission personnelle marquerait le début de l’une de ses plus grandes aventures, non seulement en tant que médecin, mais aussi en tant qu’artiste émergent, car l’art avait toujours été sa source d’inspiration la plus durable. Au cours des années 1960 et jusqu’au milieu des années 1970, il s’intégra dans le milieu artistique et intellectuel de l’Iran moderniste et interagit étroitement avec des figures de renom telles que Bahman Mohasses, Parviz Tanavoli et Ebrahim Golestan, parmi bien d’autres importants.

Il se distinguait particulièrement par son exploration sensible et picturale du paysage rural local et des communautés qui l’habitaient, mais aussi par ses sculptures monumentales, sa poésie et ses écrits philosophiques. Son approche radicale de la peinture et son audacieuse juxtaposition du primitivisme et de l’expressionnisme l’ont consacré comme un artiste véritablement innovant durant une période de profonds changements sociaux et culturels dans la région. L’œuvre de Bianchini se distingue par la priorité donnée au sentiment; on pourrait même soupçonner que le peintre provenait du milieu médical par l’analyse méticuleuse qu’il réalise de ses sujets. Le profond humanisme de l’artiste, uni à son respect pour les cultures locales, a donné à son œuvre un sens de spiritualité et d’une grâce surnaturelle, que l’on peut apprécier dans la présente œuvre. Cette toile, d’une riche texture, offre une belle représentation de l’un des thèmes favoris du Moyen-Orient — le camélO omniprésent —, bien que celui-ci trouve une nouvelle expression sous le pinceau révérent de Bianchini. Ses longs voyages en Iran et son interaction avec les communautés locales et le paysage ont aussi jeté les bases de deux de ses romans les plus célèbres : *Acqua del Diavolo* (1964) et *Deserti al Brado* (1972).

Bianchini a consacré sa vie à aider les autres, et c’est lors de ces rencontres qu’il trouva l’inspiration pour laisser libre cours à sa passion artistique. Il a réalisé de nombreuses expositions entre les années 50 et 70 au Palazzo delle Esposizioni de Rome (1942), à la Galleria Montenapoleone de Milan (1958), à la Galleria Borghese de Téhéran (1958), à l’Institut Italien de Culture de Téhéran (1960) et au Centre d’Art Européen de Milan (1974), parmi bien d’autres. Beaucoup de ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée d’Art Contemporain de Téhéran (TMOCA), ce qui confirme la profonde dévotion de l’artiste pour l’Iran, où, avec le temps, il se sentit plus à l’aise que dans sa patrie italienne. À l’exception d’une période passée au Congo avec l’Organisation Mondiale de la Santé (OMS), Bianchini est resté en Iran jusqu’en 1978, une année qui fut difficile, mais aussi déterminante dans sa vie. Bianchini dut alors rentrer rapidement en Europe, ayant perdu la vue. Il est décédé paisiblement en Suisse en l’an 2000. se sentant plus à l’aise que dans sa patrie italienne. [Source : note du catalogue d’une vente internationale]

Comme peintre, il a exposé dans des expositions collectives et personnelles.
Expositions collectives
Rome - Palais des Arts (1938)
Rome - Palais des Expositions (1942)
Téhéran - Foire Internationale de 1965
Téhéran - Foire Internationale de 1970
Paris - Festival de «L’Humanité» (1971)
Expositions personnelles
Téhéran - Institut Franco-Iraniain (1955)
Paris - Galerie Quentin Bochard (1956)
Paris - Galerie Duncan (1956)
Rome - Galerie La Marguttiana (1958)
Milan - Galerie Montenapoleone (1958)
Viterbo - Palais Santoro (1958)
Téhéran - Université - Faculté d’Architecture (1958)
Florence - Galerie il Numero (1959)
Téhéran - Institut Italien de la Culture (1960)
Londres - Christ Church Hall (1961)
Coquilathville (Congo) - Atheneum (1963)
Bari - Cercle La Vela (1965)
Shiraz - Université (1967)
Abadan - Salon de L’Annexe (1969)
Téhéran - Université - Faculté des Beaux-Arts (1971)
Alger - Bibliothèque Nationale (1971)
Milan - Cercle De Amicis (1973)
Milan - Centre d’Art Européen (1974)
Los Angeles - AIT Center Azari (1982)
En plus de nombreuses expositions à Brindisi, Tarente, Lecce et Grottamare. [Source : Wikipedia]