Hiones (XX-XXI) - Road Trip (XXL)

Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre expédiée sans cadre, roulée dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.

Road Trip explore l'idée du voyage comme métaphore de la liberté, de la transgression et de la découverte. Au cœur de la composition, surgit une vieille fourgonnette transformée en sorte de capsule errante de la culture urbaine : recouverte de graffiti, marques de passage et histoires accumulées au fil du chemin. Le véhicule ne représente pas seulement le transport — il devient le symbole d'un mouvement constant, de vies en transit et d'identités qui se construisent au-delà des itinéraires conventionnels.

Le paysage aride et le sol fissuré suggèrent un territoire posturbain ou abandonné, où les traces humaines ne subsistent que par l'art et les déchets laissés derrière. En contraste, le ciel dramatique et coloré crée une atmosphère quasi cinématographique, amplifiant la sensation de voyage et d'incertitude.

La présence du graffiti introduit le langage visuel de la rue dans un contexte pictural plus classique, croisant deux univers : celui de la peinture traditionnelle et celui de l'intervention urbaine. Les couches de tags et de marques fonctionnent comme mémoire collective de ceux qui sont passés par là — artistes anonymes, voyageurs ou rebelles qui utilisent la surface comme forme d'expression.

À propos de Hione

Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec un langage visuel marqué par des couleurs vives et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui mêle graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.