Kev Munday - Cloud Lions - Limited Edition Neon Print






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Cloud Lions – Edition limitée Neon Print de Kev Munday, impression giclée 30 x 30 cm, signée à la main et numérotée 20/20, imprimée sur papier archivistique 210 g/m² au Royaume-Uni, vendue non encadrée, qui brille sous UV.
Description fournie par le vendeur
Cloud Lions par Kev Munday
Impression d’art premium signée à la main et numérotée.
* Papier 210 GSM - Papier archivistique, sans acide, fabriqué en Allemagne. Si traité avec soin, ces tirages peuvent durer des centaines d’années sans se décolorer ni jaunir.
* Imprimé sur une imprimante UV de pointe using pigment-based ink, le même modèle utilisé pour les reproductions par Tate et la National Gallery.
* Signé à la main et numéroté dans la bordure. Produit en très petite série de seulement 20 pièces.
* Brille sous lumière UV (voir les photos)
* Vendu sans cadre.
Le numéro d’impression peut différer de celui affiché.
- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, moi et mon public la voyons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet de croquis pour faire germer les idées, mais lorsque j’approche d’une toile, la composition, les couleurs et l’imagerie sont non planifiés et intuitifs.
Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures exposent une vision utopique que j’invite le spectateur à prendre un moment pour entrer. Je parsage mes œuvres avec des personnages, des animaux et des créatures imaginaires, tous en attente d’être découverts et interprétés. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et remarquer toujours quelque chose de nouveau.
J’ai commencé à peindre après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence il y a plus de 20 ans. J’ai une épaisse callosité sur la partie de mon doigt où repose mon marqueur. Je ne me souviens pas d’un moment où je ne l’avais pas. J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à plusieurs reprises et, à partir de là, j’ai développé tout l’univers.
Je travaille avec une variété de médiums, principalement gouache acrylique et émulsion vinyle pour les couleurs, stylos à peinture pour motifs et détails, et encre brillante pour les contours imposants.
J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques mondiales, dont IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai aussi eu l’honneur que mon art soit exposé à la Royal Academy of Arts de Londres à deux occasions distinctes.
Outre le travail en studio, l’autre domaine principal de ma pratique artistique est l’art public et je me retrouve régulièrement à peindre des fresques à travers le Royaume-Uni et au-delà.
Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je collabore avec quelques galeries sélectionnées mais je préfère me représenter moi-même la plupart du temps, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Commandité par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025- Présenté dans l’article du Daily Mail « Comment repérer le prochain Banksy ou Hockney - pour aussi peu que 500 £ »
2025- Collaboration de mural éclairé avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnie
2023- Grande fresque peinte commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandité par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une de leurs voitures de constabulary
2017- Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition Solo ‘The Way I See Things’. Tourné dans plusieurs centres artistiques du Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012- Collaboration de gamme de meubles exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Cloud Lions par Kev Munday
Impression d’art premium signée à la main et numérotée.
* Papier 210 GSM - Papier archivistique, sans acide, fabriqué en Allemagne. Si traité avec soin, ces tirages peuvent durer des centaines d’années sans se décolorer ni jaunir.
* Imprimé sur une imprimante UV de pointe using pigment-based ink, le même modèle utilisé pour les reproductions par Tate et la National Gallery.
* Signé à la main et numéroté dans la bordure. Produit en très petite série de seulement 20 pièces.
* Brille sous lumière UV (voir les photos)
* Vendu sans cadre.
Le numéro d’impression peut différer de celui affiché.
- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, moi et mon public la voyons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet de croquis pour faire germer les idées, mais lorsque j’approche d’une toile, la composition, les couleurs et l’imagerie sont non planifiés et intuitifs.
Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures exposent une vision utopique que j’invite le spectateur à prendre un moment pour entrer. Je parsage mes œuvres avec des personnages, des animaux et des créatures imaginaires, tous en attente d’être découverts et interprétés. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et remarquer toujours quelque chose de nouveau.
J’ai commencé à peindre après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence il y a plus de 20 ans. J’ai une épaisse callosité sur la partie de mon doigt où repose mon marqueur. Je ne me souviens pas d’un moment où je ne l’avais pas. J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à plusieurs reprises et, à partir de là, j’ai développé tout l’univers.
Je travaille avec une variété de médiums, principalement gouache acrylique et émulsion vinyle pour les couleurs, stylos à peinture pour motifs et détails, et encre brillante pour les contours imposants.
J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques mondiales, dont IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai aussi eu l’honneur que mon art soit exposé à la Royal Academy of Arts de Londres à deux occasions distinctes.
Outre le travail en studio, l’autre domaine principal de ma pratique artistique est l’art public et je me retrouve régulièrement à peindre des fresques à travers le Royaume-Uni et au-delà.
Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je collabore avec quelques galeries sélectionnées mais je préfère me représenter moi-même la plupart du temps, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Commandité par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025- Présenté dans l’article du Daily Mail « Comment repérer le prochain Banksy ou Hockney - pour aussi peu que 500 £ »
2025- Collaboration de mural éclairé avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnie
2023- Grande fresque peinte commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandité par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une de leurs voitures de constabulary
2017- Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition Solo ‘The Way I See Things’. Tourné dans plusieurs centres artistiques du Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012- Collaboration de gamme de meubles exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
