Catalina Anderle - On the beach - XXL

Des paysages abstraits modernes, grands formats, naissent dans mon atelier par fascination pour l’évanescence du moment, les lumières changeantes, les couleurs, les ambiances. C’est quelque chose de plus que des toiles – ce sont des émotions enfermées dans un cadre. Dominent en eux des teintes subtiles et pastel, qui apportent calme et harmonie à l’intérieur. C’est une écriture picturale de l’admiration pour la puissance de la nature et l’infini de l’espace.

Technique : technique originale – acrylique sur toile 370 g/m², épaisse texture. Sans châssis en bois.
Dimensions totales de la toile environ : 100 x 160 cm
Dimensions de l’œuvre/ dimension conseillée du châssis en bois : environ 90 x 150 cm.
Marges 5 cm de chaque côté pour la tension sur le châssis, partiellement peintes.
Certificat d’authenticité de l’œuvre Anderle Art - Painting Studio.

En raison de la taille de l’œuvre, la toile sera roulée en rouleau et expédiée dans une tube épaisse et une boîte.

L’œuvre est vernie, protégée contre les facteurs extérieurs.
Emballage soigné avant l’expédition.

Les couleurs de l’œuvre peuvent différer légèrement des photos en raison des réglages personnels de l’écran et de l’éclairage dans l’intérieur.
L’effet de reflet doré sur les photos est obtenu grâce à l’éclairage approprié de l’œuvre.
Les photos à titre de comparaison ont été prises à la lumière du jour et sous un éclairage de lampe avec différentes intensités lumineuses et angles.

L’apparence et l’effet de réflexion de l’œuvre sur votre mur dépendront de votre éclairage.

L’œuvre sur la photo en intérieur n’est pas à l’échelle
Le cadre sur les photos est indicatif.

Informations importantes sur mes œuvres :
Mes paysages peuvent être rattachés au mouvement néo-expressionniste et au réalisme abstrait. Bien qu’elles soient abstraites dans leur forme, elles ont souvent un point de départ concret – elles s’inspirent de la nature, de la photographie ou même de la musique. Les toiles sont souvent peintes avec des gestes expressifs, forts, et parfois apparemment négligents par la brosse et le spatule. Une forte texture, des points de peinture, des irrégularités et des traces nettes de pinceau ne sont pas des défauts mais constituent le fondement de cette esthétique et sa plus grande valeur. Ils soulignent l’atelier et la physicalité du processus créatif à l’ère des images numériques lisses et omniprésentes. Ce sont précisément ces éléments qui constituent « la preuve de la présence humaine ».

Dommages survenus lors du transport :
Veuillez vérifier l’état du colis à la livraison. Si vous constatez des dommages d’emballage, rédigez avec le livreur un protocole de dommages. Dans le cas contraire, il ne sera pas possible de faire une réclamation auprès de la société de transport.

Anderle est une peintre polonaise, diplômée de l’Académie des Beaux-Arts Jan Matejko à Cracovie.
Elle crée des œuvres dans les techniques huile, acrylique et mixtes, souvent avec une texture épaisse, formant des cycles thématiques originaux d’œuvres, pleines de clair-obscur, de jeux de couleurs, de récits mystérieux et atmosphériques.
Ses œuvres se trouvent dans des collections privées à travers le monde, notamment aux États-Unis, au Japon, à Singapour, en Italie, au Royaume-Uni et en Suisse.

Instagram : https://www.instagram.com/catalina_anderle/