Kiri Aguilera (1982) - XL - El Sueño Cobalto






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Kiri Aguilera (1982) présente El Sueño Cobalto, une œuvre originale en acrylique sur toile, signée à la main, réalisée après 2020 et mesurant 120 cm sur 90 cm.
Description fournie par le vendeur
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine, résidant actuellement en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où convergent l’abstraction contemporaine, la figuration poétique et l’expressivité gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, son parcours révèle une solide base académique qui se manifeste par la maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette structure technique, l’artiste a développé un style propre, profondément reconnaissable, dans lequel la ligne occupe un rôle de protagoniste comme élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production en acrylique sur toile, réalisée entièrement à la main, se distingue par une richesse chromatique vibrante et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. La couleur, loin d’être purement décorative, agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle à fort impact.
Au sein de son univers thématique figurent les figures féminines, les compositions florales et la représentation stylisée des animaux, des éléments que l’artiste réinterprète à travers un langage qui oscille entre la synthèse abstraite et la figuration suggérée.
Ses œuvres de grand format — généralement supérieures à 100 cm — sont conçues pour des espaces à forte présence esthétique, générant une relation directe avec l’architecture intérieure et devenant de véritables pôles d’attention dans l’environnement.
La subtilité du trait, l’élégance des lignes et l’intensité de la couleur apportent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et hautement décorative, sans perdre la profondeur conceptuelle ni la valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera se révèle particulièrement attractive pour les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain recherchant des pièces originales avec une forte présence visuelle, une technique impeccable et une esthétique distinctive.
Chaque toile transmet une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle cohabite avec l’harmonie compositionnelle, générant des œuvres de grande sophistication, idéales aussi bien pour des collections privées que pour des espaces curatoriaux et des projets d’intérieur haut de gamme.
Oeuvre de l’artiste Kiri Aguilera (1982) réalisée en technique Acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 120 x 90 cm.
Édition originale.
L’envoi se fera via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de film à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la livraison à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra après dix jours, selon le pays de destination.
Cette lote contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
Cette œuvre en acrylique sur toile présente un portrait allégorique contemporain exécuté avec une touche expressive et texturée qui rappelle le post-impressionnisme, mais structurée par une fragmentation géométrique et un delineation qui évoquent le néocubisme et l’esthétique du vitrail. La composition se concentre sur une figure féminine aux yeux fermés dans un état d’introspection sereine, dont les cheveux bleu foncé et la tenue dans la même teinte créent un dialogue chromatique vibrant avec le fond faceté. La figure est entourée d’éléments de la nature qui symbolisent transformation et vie: des papillons bleus et oranges voltigent entre des fleurs blanches géométriques, tandis que deux oiseaux d’un jaune radieux se posent au premier plan, apportant une chaleur qui équilibre la palette froide prédominante. L’emploi de la couleur est audacieux, avec des contrastes de jaune et de cobalt qui attirent le regard, créant une scène lyrique qui fusionne la figure humaine avec son environnement naturel dans une harmonie symbolique et visuellement saisissante."
Kiri Aguilera (1982) est une artiste d’origine cubaine, résidant actuellement en Espagne, dont l’œuvre se distingue par un langage visuel sophistiqué où convergent l’abstraction contemporaine, la figuration poétique et l’expressivité gestuelle.
Formée dans des écoles professionnelles d’art, son parcours révèle une solide base académique qui se manifeste par la maîtrise du dessin, de la composition et de la construction spatiale de la toile. Sur cette structure technique, l’artiste a développé un style propre, profondément reconnaissable, dans lequel la ligne occupe un rôle de protagoniste comme élément de rythme, de tension et de narration visuelle.
Sa production en acrylique sur toile, réalisée entièrement à la main, se distingue par une richesse chromatique vibrante et par la présence de couches picturales soigneusement équilibrées. La couleur, loin d’être purement décorative, agit comme un véhicule émotionnel qui transforme chaque œuvre en une expérience sensorielle à fort impact.
Au sein de son univers thématique figurent les figures féminines, les compositions florales et la représentation stylisée des animaux, des éléments que l’artiste réinterprète à travers un langage qui oscille entre la synthèse abstraite et la figuration suggérée.
Ses œuvres de grand format — généralement supérieures à 100 cm — sont conçues pour des espaces à forte présence esthétique, générant une relation directe avec l’architecture intérieure et devenant de véritables pôles d’attention dans l’environnement.
La subtilité du trait, l’élégance des lignes et l’intensité de la couleur apportent à chaque pièce une identité visuelle contemporaine et hautement décorative, sans perdre la profondeur conceptuelle ni la valeur artistique.
L’œuvre de Kiri Aguilera se révèle particulièrement attractive pour les collectionneurs et les amateurs d’art contemporain recherchant des pièces originales avec une forte présence visuelle, une technique impeccable et une esthétique distinctive.
Chaque toile transmet une sensibilité raffinée, où l’énergie gestuelle cohabite avec l’harmonie compositionnelle, générant des œuvres de grande sophistication, idéales aussi bien pour des collections privées que pour des espaces curatoriaux et des projets d’intérieur haut de gamme.
Oeuvre de l’artiste Kiri Aguilera (1982) réalisée en technique Acrylique sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions de 120 x 90 cm.
Édition originale.
L’envoi se fera via la société United Parcel Service (UPS), pour l’Espagne et l’Europe, et via la société FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de film à bulles et placée dans un tube résistant.
Une fois l’œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la livraison à la société d’expédition.
La pièce vous parviendra après dix jours, selon le pays de destination.
Cette lote contient des visualisations réalisées avec IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre.
Cette œuvre en acrylique sur toile présente un portrait allégorique contemporain exécuté avec une touche expressive et texturée qui rappelle le post-impressionnisme, mais structurée par une fragmentation géométrique et un delineation qui évoquent le néocubisme et l’esthétique du vitrail. La composition se concentre sur une figure féminine aux yeux fermés dans un état d’introspection sereine, dont les cheveux bleu foncé et la tenue dans la même teinte créent un dialogue chromatique vibrant avec le fond faceté. La figure est entourée d’éléments de la nature qui symbolisent transformation et vie: des papillons bleus et oranges voltigent entre des fleurs blanches géométriques, tandis que deux oiseaux d’un jaune radieux se posent au premier plan, apportant une chaleur qui équilibre la palette froide prédominante. L’emploi de la couleur est audacieux, avec des contrastes de jaune et de cobalt qui attirent le regard, créant une scène lyrique qui fusionne la figure humaine avec son environnement naturel dans une harmonie symbolique et visuellement saisissante."
