Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Held in Green

Une grappe de raisins pend seule dans le vert, retenue par une seule vrille enroulée et une feuille, sans autre ancrage que son propre poids. A Cluster Held in Green prend cette forme familière et la porte jusqu’à ressembler à une relique, une chose piégée entre maturité et immobilité, irradiant à la limite de la disparition.

L’image n’est pas peinte ou imprimée sur la surface. Elle se forme en retirant la surface elle-même, un champ de marquages individuels gravés dans un miroir en verre vert profond jusqu’à ce que la vigne, la feuille et l’enroulement de la vrille apparaissent comme de la lumière là où le matériau a été emporté. De près, l’œuvre est un champ de fines rayures, une trame dense de lignes à travers la feuille, un traçage plus lâche autour de chaque raisin rond. Reculé, le cluster se résout en une forme unique, calme et monumentale, suspendue dans le vert.

Le vert porte le sens ici. C’est la couleur de la vigne avant que le fruit n’assombrisse, de la croissance retenue juste avant qu’elle ne tourne vers le vin, et l’image entière vit désormais dans cette couleur plutôt qu’en dehors d’elle. Les raisins se tiennent comme des sphères presque noires dans le verre vert, chacun entouré d’un fin trait de lumière captée, de sorte que le fruit se lit en volume et en ombre à la fois, lourd et léger ensemble.

L’image est toujours présente dans le verre, avec ou sans lumière directe. La lumière ne la crée pas. Elle l’affine, de sorte que sous un faisceau focalisé les rayures se saisissent et le contraste s’approfondit, et sous une lumière plus douce le cluster se retire dans le vert, présent mais plus discret. Ce qui change avec la pièce, c’est le reflet autour de l’image, jamais l’image elle-même.

Étant donné que la surface est miroir, le mur derrière vous, la pièce dans laquelle vous vous tenez et votre propre réflexion se déplacent à travers le verre vert et s’installent autour des raisins et entre eux. Vous ne regardez pas une image fixe. Vous faites partie de ce qui l’entoure, pris dans la même teinte de vert profond que le fruit.

A Cluster Held in Green prolonge la série Art on Mirror de Tijs Dragtsma, dans laquelle des images gravées sont insérées dans du verre miroir coloré et le spectateur devient partie de l’œuvre. Un langage visuel où les dommages ne sont pas destruction, but structure, et où le miroir transforme le regard en participation.

« Held in green, the cluster waits between ripening and stillness. »

À propos d’Art on Mirror – Green

Art on Mirror est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image est gravée dans du miroir en verre coloré, et le monde devant l’œuvre devient partie intégrante de celle-ci. Chaque ligne est creusée dans une surface miroir verte profonde en acrylique. Les rayures sont toujours présentes, lumineuses contre la couleur, tandis que la surface autour continue à refléter la pièce, la lumière du jour et la personne qui regarde.

Vue de loin, l’image se lit claire et complète, une silhouette pâle tenue dans un champ de vert. En s’approchant, l’œuvre s’ouvre en une délicate toile de marques individuelles, fines et délibérées, chacune essentielle à l’ensemble. Derrière et entre elles, le miroir fait ce que fait un miroir. Il porte la pièce et le spectateur dans la composition, de sorte que les environs dans l’œuvre changent selon le lieu où elle est accrochée, tandis que l’image elle-même reste solidement en place.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affine. Le fond vert absorbe et reflète, les lignes gravées captent et retiennent, et sous un spot focalisé le contraste s’approfondit jusqu’à ce que la silhouette prenne une qualité sculpturale, presque lumineuse. Dans une lumière plus douce, la couleur avance et l’œuvre se fixe dans un registre plus discret, sans jamais perdre son sujet.

Le vert est la couleur de la croissance, des forêts et des choses qui reviennent sans cesse. Voilà le socle émotionnel sur lequel chaque œuvre de cette série se situe, et les sujets sont choisis pour appartenir à cela.

Art on Mirror prolonge l’imagerie gravée d’Art with Scratch par Tijs Dragtsma sur un nouveau support. Là où les œuvres noires tirent leur puissance de l’absence, celles-ci la puisent dans le reflet. Le spectateur ne regarde plus seulement l’œuvre. Le spectateur est à l’intérieur.

À propos de l’artiste

Je m’appelle Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis guidé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style figé, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériel, la structure, la lumière et l’émotion se rassemblent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle ? Comment la dureté peut-elle devenir intimité ? Comment la précision peut-elle créer l’émotion ? Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque ensemble de travail est abordé comme son propre monde, avec sa propre logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certains travaux sont construits par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, la réflexion ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas seulement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se rassemblent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui paraissent distinctives, intentionnelles et vivantes.