Cyril Keller - Kaskade In Kobaltblau





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Cyril Keller, Kaskade In Kobaltblau, acrylique sur toile, édition Originale, 2026, abstrait, Allemagne, signé Handsigniert, période 2020 et ff., envoyé enroulé en tube avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Mon nom est Cyril Keller. Je suis né le 12 septembre 1978 dans la Sarre.
Mon enthousiasme pour l'art a commencé au début des années 1990 avec le graffiti. Déjà à l'époque, les couleurs, les formes et la possibilité d'offrir à mes idées une expression qui leur était propre me fascinaient. Cette passion constitue encore aujourd'hui la base de mon travail.
Particulièrement marqué par mon professeur et mentor, l'artiste Parscha Mirghawameddin. À lui, j'ai appris à peindre. Son sens des couleurs, son regard pour la composition et son expérience artistique ont été d'une grande importance pour mon développement. En tant que son élève, j'ai pu profiter d'un savoir et d'une passion qui me accompagnent jusqu'à aujourd'hui.
Je suis très reconnaissant envers Parscha pour avoir partagé ses expériences avec moi et m'avoir soutenu dans mon parcours artistique. L'apprentissage auprès de lui a été pour moi une chance particulière. Sur cette base, j'ai développé mon propre langage plastique et trouvé mon approche personnelle de la peinture.
Depuis 2015, je me consacre avec grand enthousiasme à l'art abstrait. Ce qui me fascine particulièrement, c'est la technique de raclage : l'interaction des couches de couleur, les structures qui en résultent et les formes surprenantes qui donnent à chaque tableau son caractère unique. Dans ce processus, le savoir-faire appris se combine à l'intuition et au plaisir de l'expérimentation.
Mes peintures doivent animer des espaces, éveiller des émotions et offrir longtemps de la joie à leurs spectateurs. Chaque œuvre laisse de la place à la pensée et à la découverte propres. C'est précisément cette ouverture qui rend la peinture abstraite si particulière pour moi : une image peut signifier quelque chose de différent pour chacun et révéler sans cesse de nouveaux facettes avec le temps.
À chaque toile, je fais évoluer mon travail — porté par mes racines artistiques, les précieuses impulsions de mon maître et le désir de créer quelque chose qui m'appartienne.
La toile n'est pas tendue et est soigneusement roulée dans un tube d'expédition. Un certificat d'authenticité est inclus dans la livraison.
Mon nom est Cyril Keller. Je suis né le 12 septembre 1978 dans la Sarre.
Mon enthousiasme pour l'art a commencé au début des années 1990 avec le graffiti. Déjà à l'époque, les couleurs, les formes et la possibilité d'offrir à mes idées une expression qui leur était propre me fascinaient. Cette passion constitue encore aujourd'hui la base de mon travail.
Particulièrement marqué par mon professeur et mentor, l'artiste Parscha Mirghawameddin. À lui, j'ai appris à peindre. Son sens des couleurs, son regard pour la composition et son expérience artistique ont été d'une grande importance pour mon développement. En tant que son élève, j'ai pu profiter d'un savoir et d'une passion qui me accompagnent jusqu'à aujourd'hui.
Je suis très reconnaissant envers Parscha pour avoir partagé ses expériences avec moi et m'avoir soutenu dans mon parcours artistique. L'apprentissage auprès de lui a été pour moi une chance particulière. Sur cette base, j'ai développé mon propre langage plastique et trouvé mon approche personnelle de la peinture.
Depuis 2015, je me consacre avec grand enthousiasme à l'art abstrait. Ce qui me fascine particulièrement, c'est la technique de raclage : l'interaction des couches de couleur, les structures qui en résultent et les formes surprenantes qui donnent à chaque tableau son caractère unique. Dans ce processus, le savoir-faire appris se combine à l'intuition et au plaisir de l'expérimentation.
Mes peintures doivent animer des espaces, éveiller des émotions et offrir longtemps de la joie à leurs spectateurs. Chaque œuvre laisse de la place à la pensée et à la découverte propres. C'est précisément cette ouverture qui rend la peinture abstraite si particulière pour moi : une image peut signifier quelque chose de différent pour chacun et révéler sans cesse de nouveaux facettes avec le temps.
À chaque toile, je fais évoluer mon travail — porté par mes racines artistiques, les précieuses impulsions de mon maître et le désir de créer quelque chose qui m'appartienne.
La toile n'est pas tendue et est soigneusement roulée dans un tube d'expédition. Un certificat d'authenticité est inclus dans la livraison.

