Tijs Dragtsma (1992) - Moon and Sun Lean Close

Deux têtes se penchent l’une vers l’autre au bord exact d’un baiser, l’une portant tout le poids d’une lune cratérisée, l’autre brûlant de fines lignes radiantes d’un soleil. Entre elles demeure la distance la plus petite possible, assez proche pour que leur lumière se fonde presque en un seul éclat.

Cette image n’est pas peinte ni imprimée sur le verre acrylique, elle est formée par des dommages de surface contrôlés, un champ de marques individuelles gravées directement dans la surface. Pas de peinture. Pas d’impression. Pas d’encre. Les cratères de la lune, les rayons du soleil et le poids silencieux de deux costumes pâles proviennent tous de rayures, et non de quelque chose posé dessus.

Depuis l’autre côté de la pièce, l’œuvre se lit comme un seul geste monumental, deux corps comblant le dernier centimètre entre eux. Approchez-vous et ce geste s’ouvre en un champ de rayures fines, chacune placée individuellement, aucune d’entre elles lisible seule. L’image n’existe qu’à la distance où le retrait devient reconnaissance.

La lumière ne crée pas cette image. Elle la précise. Sous une lumière directe, la surface lunaire et les rayons du soleil se captent et se reflètent, le contraste s’approfondit, et les costumes gagnent une dimension qu’aucune impression plate ne pourrait contenir. Vu sous un angle différent, dans une lumière plus douce, le même étreinte se lit avec plus de retenue, mais elle n’a jamais besoin de lumière pour exister.

Le symbolisme reste proche de la surface sans jamais être expliqué. La lune et le soleil sont des opposés qui ne doivent jamais se toucher, la nuit et le jour, la lumière froide et la lumière brûlante, et ici ils se penchent quand même l’un vers l’autre, les costumes bien en place, les visages remplacés par les corps qu’ils représentent. C’est un baiser entre deux choses qui structurellement ne peuvent pas partager le même ciel, tenu exactement aussi longtemps que dure l’image.

Moon and Sun Lean Close poursuit la série Art with Scratch par Tijs Dragtsma, dans laquelle l’imagerie est construite par des dommages de surface contrôlés plutôt que par du pigment ou de l’impression. Un langage visuel où le dommage n’est pas destruction, mais structure. Cette œuvre est unique.

"Même la lune et le soleil peuvent se pencher, ne serait-ce que pour la durée d’une image."

À propos de Art with Scratch

Art with Scratch est un corpus d’œuvres dans lesquelles l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Taillée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque travail émerge à travers d’innombrables rayures précises qui attrapent la lumière et révèlent la forme à partir de l’obscurité.

Depuis une distance, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Pourtant, de près, l’œuvre se dissout dans un champ dense de marques individuelles. Fin, fragile et presque sans poids. Ce qui paraissait solide se révèle comme une délicate toile de lignes, chacune un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle la précise. La surface noire absorbe, tandis que les rayures réfléchissent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la figure est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et se retire vers l’obscurité d’où elle vient, sans jamais disparaître. Sous un faisceau lumineux focalisé, le contraste s’accentue et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension silencieuse. L’acte de rayer est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qui ne peut être annulée. Et pourtant le résultat n’est pas dur. Il est intime, atmosphérique et vivant de mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais complètement figée. Par l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image se déplace avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble s’avancer hors du noir. À d’autres, il se retire dans le calme. C’est dans ce mouvement, entre netteté et tranquillité, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie silencieuse. Chaque rayure détient un moment, une respiration, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence, qui continue de se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par un désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette quête est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corpus est abordé comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, la réflexion ou la tension. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre la force et la fragilité. Entre le contrôle et le ressenti. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon but n’est pas simplement de créer une image, mais de produire une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler avec le temps.

TD Fine Art Studio est l’espace où ces explorations se réunissent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.