Tijs Dragtsma (1992) - Psyche Wakes in Light

Deux traits de lumière s’élèvent comme des ailes à partir d’un nœud de clarté au centre, et au centre de ce nœud, là où deux visages devraient presque se toucher, l’ombre demeure sombre. Le baiser lui-même est la seule chose que l’œuvre garde pour elle, retenue dans un noyau de quasi-noir alors que tout autour, les bras, les ailes levées, la longue chute des draperies sous elle, sont donnés à un champ de fines rayures.

Ceci est après Psyche Revived by Cupid's Kiss, le marbre sculpté par Antonio Canova et achevé en 1793, maintenant conservé au Louvre à Paris. Canova situe l’histoire à son instant le plus chargé, le moment où un baiser réveille Psyché de la mort qui la saisit au moment où elle ouvre une boîte qu’on lui avait averti de ne jamais ouvrir. Il s’agit d’une œuvre indépendante de Tijs Dragtsma, une nouvelle interprétation en rayures et non d’une copie, reproduction ou tir de la sculpture de Canova.

Ce pour quoi l’original est aimé, c’est qu’il transforme la pierre en souffle, le matériau le plus dur fait porter l’instant le plus doux, ses bras se déployant pour entourer sa tête avant même qu’elle n’ouvre les yeux, ses ailes jetées haut comme surpris par sa propre tendresse. L’ensemble de la sculpture est construit sur ce croisement de gestes, tendant vers le prochain geste, et presque rien d’autre.

Ce qui survit ici, c’est ce croisement dans son intégralité : la levée des ailes, l’arc de ses bras trouvant sa tête, le long poids de son corps en appui et le drapé rassemblé dessous. Ce qui est abandonné, c’est la marbre lui-même, son poids blanc et frais, le piédestal, la lumière de la galerie qui tombe habituellement sur lui à Paris. Tout cela se rend à un seul champ noir, de sorte que seul le geste en direction, et le baiser vers lequel il tend, restent comme lumière.

Psyche Wakes in Light appartient à After the Masters, une série dans Art with Scratch de Tijs Dragtsma dans laquelle l’imagerie est construite par des dégâts de surface contrôlés plutôt que par pigment ou impression, et dans laquelle ce même dommage devient une manière de questionner combien d’un chef-d’œuvre l’œil a encore besoin pour connaître le tout, et à quoi ressemble une accolade familière une fois que tout sauf l’étendue de celle-ci est lâché.

Pas de peinture. Pas d’estampe. Pas d’encre. Les figures sont tenues dans un champ de marques individuelles gravées dans la surface du verre acrylique, toujours présentes, jamais en attente de lumière pour les mettre en existence. La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte, et l’obscurité au centre de l’étreinte reste exactement où Canova l’avait d’abord sculptée, un baiser que l’œuvre ne montrera pas tout à fait.

« Certaines renaissances se déroulent à découvert. Celle-ci se produit juste hors de portée de la lumière. »

À propos d’Art with Scratch

Art with Scratch est un ensemble d’œuvres dans lequel l’image n’est pas dessinée, mais libérée. Gravée ligne par ligne dans une surface noire profonde, chaque œuvre émerge grâce à d’innombrables rayures précises qui captent la lumière et font émerger la forme de l’obscurité.

De loin, l’image paraît presque photographique. Puissante, reconnaissable et pleine de présence. Pourtant, de près, l’œuvre se dissout dans un champ dense de marques individuelles. Fine, fragile et presque sans poids. Ce qui semblait solide se révèle être une délicate toile de lignes, chacune étant un geste délibéré, chacune essentielle à l’ensemble.

La lumière ne crée pas l’image. Elle l’affûte. La surface noire absorbe, tandis que les lignes rayées réfléchissent. À mesure que la lumière se déplace sur la surface, l’image respire. D’un angle, la figure est nette et définie. D’un autre, elle s’adoucit et revient vers l’obscurité dont elle est venue, sans jamais disparaître. Sous un éclairage focalisé, le contraste s’approfondit et l’image prend une qualité sculpturale, presque lumineuse.

Ce qui rend ce médium si captivant, c’est sa tension silencieuse. L’acte de rayer est direct et irréversible. Chaque ligne est une décision qu’on ne peut revenir en arrière. Et pourtant le résultat n’est pas rude. Il est intime, atmosphérique et vivant de mouvement. La dureté devient douceur. La destruction devient création. L’absence devient présence.

Dans des œuvres comme ce portrait, la figure n’est jamais entièrement fixée. Grâce à l’interaction de la ligne, de la lumière et de l’ombre, l’image se déplace avec la perspective et l’atmosphère. À certains moments, le sujet semble se détacher du noir. À d’autres, il se rétracte dans le calme. C’est dans ce mouvement, entre netteté et calme, que l’œuvre prend vie.

Comme tous les matériaux touchés par le temps, la surface porte sa propre vie discrète. Chaque rayure retient un moment, un souffle, un geste. Ensemble, elles forment non seulement une image, mais une présence, qui continue à se révéler à chaque changement de lumière.

À propos de l’artiste

Mon nom est Tijs Dragtsma, fondateur du TD Fine Art Studio.

En tant qu’artiste, je suis animé par le désir constant d’explorer de nouveaux langages visuels. Je ne vois pas l’art comme un style fixe, mais comme un champ évolutif de découverte où le matériau, la structure, la lumière et l’émotion se rejoignent.

Mon travail commence souvent par une question simple. Comment un matériau peut-il parler d’une manière nouvelle. Comment la dureté peut-elle devenir intimité. Comment la précision peut-elle créer l’émotion. Cette recherche est au cœur de tout ce que je crée.

Au sein du TD Fine Art Studio, chaque corps d’œuvre est approché comme son propre monde, avec sa logique, son atmosphère et son identité visuelle. Certaines œuvres se construisent par le rythme, la répétition et la structure. D’autres émergent par l’absence, l’ombre, la réflexion ou la tension. Ce qui les relie est un engagement commun envers l’originalité, la clarté et la présence émotionnelle.

Je suis fasciné par le contraste. Entre force et fragilité. Entre contrôle et sentiment. Entre ce qui est visible et ce qui reste ouvert à l’interprétation. Mon objectif n’est pas simplement de faire une image, mais de créer une œuvre qui retient l’attention, invite à la réflexion et continue de se révéler au fil du temps.

TD Fine Art Studio est l’espace dans lequel ces explorations se rassemblent. Ce n’est pas seulement un studio, mais un univers artistique en évolution façonné par la curiosité, la précision et l’ambition de créer des œuvres qui se sentent distinctives, intentionnelles et vivantes.