Alessio Mazzarulli - Downtown - 03 (n.756)

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Heiko Neitzel
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Downtown - 03 (n.756) d’Alessio Mazzarulli est une œuvre originale 40 × 50 cm en techniques mixtes, acrylique sur fragments de papier sur toile, signée, représentant une vue urbaine, réalisée en 2026 en Italie, expédiée non encadrée et roulée avec son certificat d’authenticité.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Downtown - 03 (n.756)
Les mesures sont : 40,00 cm x 50,00 cm
Acryl sur de petits morceaux de papier sur toile (mix média)

Non encadré; expédié roulé.

Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier de tous les jours se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.

********

Série Downtown - Avec la série Downtown on ressent une énergie vibrante, urbaine et presque frénétique. En passant des portraits et des thèmes sociaux aussi intenses et focalisés de "Not your doll" à ce paysage urbain, j’ai l’intention d’explorer le chaos et les lumières de la ville et comment nous nous plaçons dans cette époque sur cette planète.

La métropole représentée ne semble pas seulement être un espace physique, mais une représentation visuelle du poids de notre époque.

D’une forêt vierge telle que notre planète l’était, l’être humain est arrivé à coloniser et bouleverser l’environnement en créant et modelant son habitat, avec son évolution économique et sociale.

********

Cette œuvre est unique et originale.

Chaque œuvre est emballée de manière sécurisée, enveloppée et protégée pour l’expédition dans le monde entier, avec le Certificat d’Authenticité inclus.
J’utilise le service de transporteur fourni directement par Catawiki et le numéro de suivi de l’expédition sera fourni.

Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car l’œuvre sera envoyée roulée. La toile est de dimensions plus grandes que les dimensions peintes car une plus grande surface sera utile et nécessaire pour tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de tendre et monter l’œuvre par un professionnel de votre confiance qui pourrait aussi vous conseiller sur un cadre éventuel et approprié.

Les images montrant l’œuvre en intérieur servent uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent paraître différentes. Les dimensions effectives sont celles indiquées dans la description.

Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.

Pour d’autres photos et informations, contactez-moi !
Merci.

***

Important pour les acheteurs internationaux (non UE) :
Droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’objet ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Leur montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.
********

Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période dédiée à la sculpture, il y a eu une longue pause qui a duré près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.

J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je m’efforce aussi de peindre des visages de personnes, réels ou imaginaires.

Pour moi, la peinture est « figer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et mes œuvres sont donc « consumées, érodées par le temps ». Parfois, mes peintures représentent des pans de murs eux-mêmes érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui – avec le temps – poussent à la surface.
Le temps qui passe inexorablement est le thème principal de mes travaux.

Issue d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher, et mes toiles se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles tant au toucher qu’à l’œil nu.

Récemment, après plusieurs années où mes travaux étaient réalisés à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je cherche à explorer l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un cadre abstrait tout en couleur, mais plus on s’en éloigne plus apparaît une figure retracée par les nombreux disques de bois peints.

La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages féminins, afin de leur donner une voix lorsqu’elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne doivent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.

********

Voici mes expositions récentes :

Personnelles :
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie

Groupe :
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas - Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italie
2019
“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - New York, États-Unis
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Rome, Italie
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Rome, Italie
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Downtown - 03 (n.756)
Les mesures sont : 40,00 cm x 50,00 cm
Acryl sur de petits morceaux de papier sur toile (mix média)

Non encadré; expédié roulé.

Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier de tous les jours se transforme en art au lieu de finir à la poubelle.

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Série Downtown - Avec la série Downtown on ressent une énergie vibrante, urbaine et presque frénétique. En passant des portraits et des thèmes sociaux aussi intenses et focalisés de "Not your doll" à ce paysage urbain, j’ai l’intention d’explorer le chaos et les lumières de la ville et comment nous nous plaçons dans cette époque sur cette planète.

La métropole représentée ne semble pas seulement être un espace physique, mais une représentation visuelle du poids de notre époque.

D’une forêt vierge telle que notre planète l’était, l’être humain est arrivé à coloniser et bouleverser l’environnement en créant et modelant son habitat, avec son évolution économique et sociale.

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Cette œuvre est unique et originale.

Chaque œuvre est emballée de manière sécurisée, enveloppée et protégée pour l’expédition dans le monde entier, avec le Certificat d’Authenticité inclus.
J’utilise le service de transporteur fourni directement par Catawiki et le numéro de suivi de l’expédition sera fourni.

Cette œuvre sera expédiée sans cadre et sans châssis car l’œuvre sera envoyée roulée. La toile est de dimensions plus grandes que les dimensions peintes car une plus grande surface sera utile et nécessaire pour tendre la toile sur un châssis.
Il est conseillé de tendre et monter l’œuvre par un professionnel de votre confiance qui pourrait aussi vous conseiller sur un cadre éventuel et approprié.

Les images montrant l’œuvre en intérieur servent uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent paraître différentes. Les dimensions effectives sont celles indiquées dans la description.

Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes aux photos.

Pour d’autres photos et informations, contactez-moi !
Merci.

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Important pour les acheteurs internationaux (non UE) :
Droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’objet ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Leur montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.
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Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période dédiée à la sculpture, il y a eu une longue pause qui a duré près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.

J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je m’efforce aussi de peindre des visages de personnes, réels ou imaginaires.

Pour moi, la peinture est « figer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et mes œuvres sont donc « consumées, érodées par le temps ». Parfois, mes peintures représentent des pans de murs eux-mêmes érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui – avec le temps – poussent à la surface.
Le temps qui passe inexorablement est le thème principal de mes travaux.

Issue d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher, et mes toiles se caractérisent souvent par des reliefs bien perceptibles tant au toucher qu’à l’œil nu.

Récemment, après plusieurs années où mes travaux étaient réalisés à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je cherche à explorer l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un cadre abstrait tout en couleur, mais plus on s’en éloigne plus apparaît une figure retracée par les nombreux disques de bois peints.

La violence faite aux femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages féminins, afin de leur donner une voix lorsqu’elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne doivent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.

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Voici mes expositions récentes :

Personnelles :
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - Pescara, Italie

Groupe :
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Pays-Bas
2026
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2020
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2019
“La Libertà Nelle Arti Visive – Seconda Edizione” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italie
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milan, Italie
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Suède
2018
Dialogo Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Naples, Italie
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Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italie
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In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Florence, Italie
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World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - New York, États-Unis
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italie
2016
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2016
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2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Rome, Italie
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Florence, Italie
2015

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Détails

Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Artiste
Alessio Mazzarulli
Technique
Techniques mixtes
Titre de l'œuvre d'art
Downtown - 03 (n.756)
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Couleur
Beige, Blanc, Bleu, Crème, Gris, Jaune, Multicolore, Noir, Rose, Rouge, Turquoise, Vert, Violet
Condition
Excellent état
Hauteur
40 cm
Largeur
50 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Paysage urbain
Style
Contemporain
Période
2020 et après
ItalieVérifié
90
Objets vendus
100%
pro

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