Yuni R. P - XL - El Frasco de Cristal

La peinture de YUNI R. P. se construit à partir d’une relation directe et physique avec la matière. Travaillant principalement l’huile sur toile et délaissant le pinceau au profit de la spatule, l’artiste développe une surface picturale où la couleur ne se limite pas à décrire l’image : elle prend du volume, une direction et du mouvement.

La spatule lui permet de déposer, traîner et superposer l’huile au moyen de gestes amples et décidés. De ce procédé naissent des surfaces d’une richesse matérielle et chromatique considérable, où les couleurs se rencontrent partiellement sur la toile sans perdre complètement leur individualité. Cette caractéristique constitue l’un des éléments les plus reconnaissables de son langage : des bleus intenses, des turquoises, des jaunes solaires, des oranges, des rouges et des blancs apparaissent face à face et s’entremêlent dans une palette à grande luminosité.

Bien que sa production comprenne des paysages, des jardins, des figures et des scènes urbaines, ces dernières années la mer est devenue l’un des grands axes de sa peinture. Voiliers, ports, côtes, reflets et horizons apparaissent à répétition, transformés par un regard qui privilégie l’expérience sensorielle plutôt que la description méticuleuse. Sa résidence à La Havane et la proximité quotidienne du paysage côtier trouvent ainsi un écho naturel dans son imaginaire.

Formellement, son œuvre dialogue avec certains principes de l’impressionnisme et du post-impressionnisme : la captation de la lumière changeante, la fragmentation chromatique et la volonté de transmettre une impression plutôt qu’une reproduction photographique du motif. Dans certaines de ses marines, on perçoit même une affinité avec la tradition luministe de Joaquín Sorolla, particulièrement dans l’intérêt pour l’éclat de l’eau et dans la manière dont les blancs, bleus et jaunes transforment la surface marine en un espace de lumière. Il ne s’agit pas d’imitation, mais d’une affinité au sein d’une longue tradition d’artistes fascinés par la relation entre mer, couleur et luminosité.

Cependant, YUNI R. P. porte cette tradition vers une peinture plus matériellement expressive. L’empreinte de la spatule reste visible et transforme chaque plan de couleur en une petite structure.Vue de près, le tableau peut frôler l’abstraction; pris du recul, ces taches et directions se réorganisent à nouveau comme des voiles, des reflets, de la végétation, des figures ou des horizons. Cette tension entre abstraction et représentation est l’un des aspects les plus séduisants de son travail.

Les photographies ne sauraient transmettre pleinement ce caractère. Face à la toile, le relief de l’huile et les variations dues à l’incidence de la lumière apportent aux œuvres une présence et une profondeur qui dépassent l’image bidimensionnelle. Le résultat est une peinture immédiate, vitale et reconnaissable, caractérisée par une forte énergie chromatique et par une vision profondément optimiste du paysage.

La trajectoire publique de Yuniesky Rodríguez Peña comprend des expositions individuelles et collectives à Cuba et la présence de son œuvre dans des collections privées internationales. Son travail a été aussi diffusé internationalement via des plateformes et des organisations dédiées à l’art contemporain. Ses œuvres se collectionnent dans plusieurs endroits d’Europe tant au niveau privé qu’institutionnel.

Œuvre d’art de l’artiste Yuni réalisée en huile sur toile professionnelle de haute qualité.
Dimensions : 80 x 110 cm.
Édition originale.
L’envoi se fera via la société United Parcel Service (UPS) pour l’Espagne et l’Europe, et via FedEx pour le reste du monde.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, du film bulle et placée dans un tube robuste.
Une fois la œuvre payée, il faut trois jours pour le processus d’emballage et la remise à la société d’envoi.
Le colis vous parviendra au terme de dix jours, selon le pays de destination.
« Cette œuvre contient des visualisations réalisées avec l’IA. Consultez les photographies originales pour vérifier l’état réel de l’œuvre. »

Cette nature morte, impasto, se distingue par sa riche texture et sa technique de spatule, donnant un relief tridimensionnel et dynamique à chaque pétale des fleurs sauvages qui composent le bouquet. Un flacon en verre vert-azur sert de vase central, captant les reflets et les nuances de la lumière qui contrastent avec un fond évoquant des planches de bois rustiques en tons doux de bleu et de violet. La palette chromatique est exuberante et festive, mêlant magentas intenses, roses délicats, violets et tons chauds au centre des fleurs, ce qui transmet une sensation immédiate de fraîcheur, de chaleur et de vitalité dans une composition équilibrée et lumineuse.