Kev Munday - Making A Scene

Making A Scene par Kev Munday
Œuvre peint à la main sur toile caisse.
120 x 90 CM (48 x 36 pouces).
Signée et datée 2026 au revers.
Complet avec un Certificat d’Authenticité signé.
En parfait état.
Pochoir aérosol, acrylique, stylo-paint et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être accrochée.
Envoyée via un service de coursier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour, à l’extérieur du studio de l’artiste.

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- - À propos de l’artiste - -
Lorsque je termine une peinture, moi ainsi que mon public la voyons pour la première fois. Je passe beaucoup de temps à griffonner dans mon carnet de croquis pour faire germer les idées, mais lorsque j’approche d’une toile, la composition, la couleur et l’imagerie ne sont pas planifiées et sont intuitives.
Je comprends que le monde n’est pas parfait, mais mes peintures dépeignent une vision utopique que j’invite le spectateur à prendre un moment pour entrer. Je remplis mes œuvres d’êtres humains, d’animaux et de créatures imaginaires, tous attendant d’être découverts et interprétés. J’espère que vous pourrez les regarder encore et encore et remarquer toujours quelque chose de nouveau.
J’ai commencé à peindre après m’être intéressé au graffiti à l’adolescence il y a plus de 20 ans. J’ai une épaisse callosité sur la partie de mon doigt où repose mon marqueur. Je ne me souviens pas d’un moment où je ne l’avais pas. J’ai toujours travaillé dans ce style. J’ai commencé par peindre un seul personnage à plusieurs reprises et, à partir de là, j’ai développé tout l’univers.
Je travaille avec une variété de médiums, principalement acrylique gouache et émulsion vinyle pour les couleurs, marqueurs pour les motifs et les détails et encre brillante pour les contours audacieux.
J’ai collaboré avec certaines des plus grandes marques mondiales, dont IKEA, PepsiCo et Nescafé. J’ai également eu l’honneur de voir mon art exposé à la Royal Academy of Arts de Londres à deux occasions distinctes.
Hors du travail en studio, l’autre domaine principal de ma pratique artistique est l’art public et on me voit régulièrement peindre des fresques à travers le Royaume-Uni et au-delà.
Vous pouvez voir de nombreux exemples de mon travail sur mon site kevmunday.co.uk ou sur Instagram @kevmunday. Je travaille avec quelques galeries sélectionnées mais je choisis surtout l’auto-représentation, donc si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter directement.

- - Récompenses, expositions et commandes notables - -

2025- Commandé par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025- En vedette dans l’article du Daily Mail « Comment repérer le prochain Banksy ou Hockney - pour aussi peu que £500 »
2025- Fresque murale illuminée réalisée en collaboration avec Stuart Melrose à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Imprimé ‘A Space To Grow’ inclus dans l’Exposition d’été de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à réaliser une peinture en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la Fashion Week de Londres
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition en solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une de leurs voitures de police
2017- Première exposition en solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq ‘British Artist's To Invest In’
2015- Exposé au The Other Art Fair au Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo ‘The Way I See Things’. Tourné dans plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair au Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles en collaboration exposée au Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse à exposer à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la vente inaugurale Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres